FilmReview zu SWORD OF GOD

Meine bescheidene Meinung:

Historienfilme erfreuen sich großer Beliebtheit und dennoch gibt es nur sehr wenige, die wirklich sehenswert sind. Vor allem in der heutigen Zeit wird auf andere Filmstoffe größerer Wert gelegt. Dennoch waren Historienfilme schon immer ein Garant für Meilensteine der Filmgeschichte. Unvergessen sind Meisterwerke wie BEN HUR, BRAVEHEART, GLADIATOR, DER PATRIOT oder ROBIN HOOD (der mit Kevin Costner natürlich). Darum freue ich mich immer über neue Filme, die in diese Kerbe schlagen. Doch mit den genannten Filmen hat auch SWORD OF GOD eher wenig gemein, viel mehr könnte man den Film, vor allem der Machart wegen, mit dem ebenfalls großartigen WALHALLA RISING vergleichen. Mir hat er ganz ordentlich gefallen und ich hoffe, dass ihr euch durch meine Zeilen dadurch inspirieren lasst, SWORD OF GOD eine Chance zu geben.  

Irgendwann im frühen Mittelalter: Zwei Ritter sind im Auftrag des Königs unterwegs, um heidnische Völker von ihrem Christentum zu überzeugen. Denn wer sich dem christlichen Glauben nicht unterordnet, wird durch die königliche Armee ausgelöscht. Sie stranden auf einer unwirtlichen Insel, auf der ein solcher, ungläubiger Stamm beheimatet ist, die scheinheilige Missionierung stößt jedoch auf Widerstand. Der Stammespriester Geowold will sich nicht beugen. Die beiden Christen werden vor einige Glaubensprüfungen gestellt. Sie finden zwar eine überraschende Verbündete in Geowolds Tochter, doch sind sich die beiden Eindringlinge auch nicht immer einig, wie man den Glauben Gottes verbreiten soll. Bald treffen Liebe und Hass, Wort und Gewalt aufeinander und viel Blut wird im Namen des Herren fließen. Amen.

SWORD OF GOD beginnt mit zwei Männern auf einem Boot, irgendwo im Meer, in einer nicht näher definierten Zeitepoche. Kenntnislos und ohne Orientierung wird der Zuschauer in das Geschehen hineingezogen. In dieser Orientierungslosigkeit verweilt der Film dann stetig und spielt mit den Erwartungen des Publikuns. Woher sie kommen, bleibt genauso im Dunkeln, wie der Ort, an dem sie gestrandet sind. Auf jedes überflüssige Wort verzichtet Regisseur Bartosz Konopka ebenfalls, genauso wie auf jedes unnötige Detail, um dadurch die visuelle Kraft und Intensität zu steigern. Die Sprache der Heiden wird nicht übersetzt, es gibt keinen helfenden Untertitel, somit bleibt auch der Zuschauer, wie die beiden Eindringlinge, ein Außenstehender. Diese verschiedenen Stilmittel erzeugen eine gewisse Unnahbarkeit, die ein stetiges Unwohlsein vermittelt. Der Regisseur spielt bewusst mit der Rätselhaftigkeit und mit gut gesetzten Lücken. Die Bilder sind eingehüllt in nebliger Düsternis und übermitteln kalte Intimität sowie trostlose Erhabenheit. SWORD OF GOD ist geprägt von einer fast unmenschlich kühlen Atmosphäre, die den Zuschauer sofort einnimmt und in das Geschehen zieht. Konopka treibt ein stetiges Spiel mit der Gefahr und der Angst vor dem Fremden sowie mit Widersprüchen und Missverständnissen. Da der Zuschauer den Blickwinkel der Eindringlinge aufgebürdet bekommt, ist diese Herangehensweise sehr effektiv. Der Score ist unheilvoll und untermalt die unangenehme Situation mit schwermütigen Klängen. 

Die beiden Hauptakteure, der Priester und Ritter Willibrord (Krzystof Pieczynski) und ein namenloser junger Ritter (Karol Bernacki), stranden im Irgendwo, wo sie ein heidnisches Volk vorfinden, welches sie fortan missionieren wollen. Ihr Vorhaben spaltet das Volk und die beiden Eindringlinge gleichermaßen. Ein blutiges Ende droht und scheint unausweichlich zu sein. Diese kleine Geschichte kann auf so vielen Ebenen überzeugen, ist spannend und blutig, aber auch kritisch. Ein Historienfilm, der sehr viel über die heutige Zeit vermittelt und unterschwellig anprangert. Denn was Intoleranz und blinder Glaube anrichten können, wird in SWORD OF GOD authentisch, überzeugend und blutig dargestellt. Genauso wie die Frage, ob ein Glaube in einer chaotischen Zeit über vieles hinweghelfen kann. Und natürlich wird auch die Fremdenfeindlichkeit aufgegriffen, die ja auch in der heutigen Zeit wieder aktueller ist denn je. Die Darsteller machen ihren Job mehr als ordentlich, doch Krzystof Pieczynski sticht mit seiner getriebenen Performance des ambivalenten Willibrord besonders heraus. Rundum gelungen also – kein Meisterwerk, aber absolut empfehlenswert.