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FilmReview zu UND TÄGLICH GRÜßT DAS MURMELTIER

Björn Stotko • 21. September 2020

Bill Murray-Woche Tag #2

EIN BILL MURRAY ZUM IMMER WIEDER ERLEBEN

Kultfilme gibt es eine ganze Menge. Viele davon haben die heutige Popkultur nachhaltig geprägt und werden häufig zitiert, doch nur wenige Titel sind als wahrhaftige Sprichwörter in unseren Sprachgebrauch eingegangen. Was die Komödie von GHOSTBUSTERS-Autor Harold Ramis aus dem Jahr 1993 mit Bill Murray und Andie MacDowell uns heute noch lehren kann und welchen Einfluss sie auf die Filmindustrie genommen hat, erfahrt ihr im folgenden Review.

Phil Connors (Bill Murray) ist ein arroganter, egoistischer Wettermann und arbeitet für den lokalen Fernsehsender WPBH-TV Pittsburgh. Sowohl für seine Kollegen als auch sein Publikum hat er nur Verachtung übrig, die größte Abneigung emfindet er allerdings gegenüber dem Murmeltiertagfest in Punxsutawney, Pennsylvania, zu welchem er zum bereits vierten Mal in Folge fahren soll, um live vor Ort zu berichten. Dieses Jahr begleiten ihn die neue Produzentin des Senders, Rita (Andie MacDowell) und der Kameramann Larry (Chris Elliott). Phil möchte Punxsutawney so schnell wie möglich wieder verlassen, doch ein Schneesturm zwingt ihn, eine weitere Nacht in der Kleinstadt zu verbringen. Als er am nächsten Morgen erwacht, wähnt er sich zunächst in einer Art Déjà-vu, in Wahrheit erlebt er den Murmeltiertag erneut. Dasselbe geschieht den Tag danach und auch am darauffolgenden. Phil beginnt, seine scheinbar unbegrenzten Möglichkeiten und sich selbst auszuprobieren und geht dabei durch diverse Höhen und Tiefen, insbesondere in seinen Bemühungen, seine Kollegin Rita zu verführen.

Regisseur und Drehbuch-Co-Autor Harold Ramis, der vorher bereits unter anderem am Skript von GHOSTBUSTERS – DIE GEISTERJÄGER mitarbeitete, liefert hier einen Komödienklassiker mit einer Botschaft für die Ewigkeit ab. Die Wandlung des unhöflichen, egoistischen Phils zum sehr beliebten, immer gut gelaunten und stets freundlichen Menschen eignet sich auch bald dreißig Jahre nach Erscheinen von UND TÄGLICH GRÜßT DAS MURMELTIER als erstrebenswerte Moral und ist hier sehr sehenswert umgesetzt. Bill Murray trägt Unmengen zu dieser Wirkung bei, punktet er doch sowohl als höchstgradig unsympathischer Egozentriker als auch im späteren Verlauf als liebevoller, selbstloser Helfer in allen Notlagen. So erobert er in schön gspielten romantischen Szenen letztendlich nicht nur das Herz der reizenden Andie MacDowell (READY OR NOT - AUF DIE PLÄTZE, FERTIG, TOT), sondern auch das der Zuschauer und bietet nebenbei dank der herrlich trockenen Dialoge und spaßigen Sprüche große Unterhaltung. Überhaupt kann hier der feine Humor auf ganzer Linie überzeugen und hat absolut gar nichts von seiner Wirkung eingebüßt. Dazu trägt auch der Rest des Schausielensembles bei, allen voran die in Nebenrollen besetzten Chris Elliott (SCARY MOVIE 2) und Stephen Tobolowsky (MEL BROOKS´ SPACEBALLS) als nerviger, aber in Erinnerung bleibender Versicherungsverkäufer Ned Ryerson. Ebenfalls in Erinnerung bleibt die Musik der Kultkomödie. Auch für UND TÄGLICH GRÜßT DAS MURMELTIER wurde, genau wie auch schon bei GHOSTBUSTERS, extra ein Filmsong geschrieben. „The Weatherman“, gesungen von Delbert McClinton, passt wunderbar zur Grundstimmung des locker-leichten Vergnügens und stimmt zu Beginn auf die kommenden Ereignisse ein. Auch die witzige „Pennsylvania Polka“, auf dem Fest am Murmeltiertag gespielt, hat Kultpotenzial.

Die meisten werden aber wohl, wenn es um die musikalische Untermalung in diesem Film geht, an Sonny & Chers Evergreen „I love you, Babe“ denken müssen, schließlich ist der Song während der ganzen Lauflänge immer wieder zu hören, nämlich dann, wenn Phil am Murmeltiertag in seinem Hotelbett aufwacht. Irgendwann kann der Zuschauer gar nicht mehr anders, als mit ihm mitzuleiden, wenn der immer gleiche leiernde Gesang aus dem Radio dudelt.

Eine wahrlich besondere Stellung nimmt UND TÄGLICH GRÜßT DAS MURMELTIER nicht zuletzt aber ein, weil er ein eigenes und mittlerweile viel strapaziertes Genre begründet hat: den sogenannten Zeitschleifenfilm. Werke wie EDGE OF TOMORROW, HAPPY DEATH DAY und - bei uns ganz aktuell im Kino – HELLO AGAIN – EIN TAG FÜR IMMER greifen die Prämisse des sich ständig wiederholenden Tages auf und variieren oder erweitern diese um beliebig viele Elemente.

FAZIT:

Trotz seines mittlerweile beachtlichen Alters hat UND TÄGLICH GRÜßT DAS MURMELTIER nichts von seinem Witz eingebüßt und begeistert mit einem großartig aufspielenden Bill Murray sowie einer wunderschön erzählten Charakterentwicklung inklusive einer herzerwärmenden Liebesgeschichte. So witzig, so herzlich, so Murray!

Bilder: © Sony Pictures

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#ComicReview zu THE SPIDER KING

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#ComicReview zu A WALK THROUGH HELL - BAND EINS

von Thomas P. Groh • 12. November 2022

Was für ein kranker, geiler Scheiß! Was habe ich da nur gelesen ? Der Autor Garth Ennis (THE BOYS, PREACHER) präsentiert uns hier ein Werk welches doch sehr von seinem eigentlichen Schreibstil abweicht. Klar, sind seine Geschichten brutal und zynisch aber meist auch durchzogen von schwarzen Humor und leichtfüßigen Dialogen, die beiden letzten Komponenten lässt Ennis hier komplett außen vor. Seine neuster Streich A WALK THROUGH HELL ist ein alptraumartiger Trip in die Tiefen der menschlichen Abgründe und darüber hinaus... Kurz etwas zur Story: Es ist eine Routineuntersuchung. Die FBI-Spezialagenten Shaw und McGregor kümmern sich um die kleinen, alltäglichen Fälle – und Shaw ist das ganz recht so. Sie ist 40, dem Burnout nahe, und die Schatten ihres letzten Falls verfolgen sie noch immer. Ihr Partner McGregor hingegen ist jung und idealistisch, bereit es mit allem aufzunehmen, das ihm das Schicksal vor die Füße wirft. Doch dann verschwinden zwei Agenten in einer Lagerhalle. Shaw und Mc Gregor werden losgeschickt, um das Gebäude zu untersuchen … und finden dort einen Albtraum vor, der die Grenzen jeder Vorstellungskraft übersteigt. Diese Nacht wird nie enden... Die Story in A WALK THROUGH HELL ist intelligent geschrieben und sehr verschachtelt erzählt. Dies kommt der düsteren, sehr beklemmenden Prämisse sehr entgegen und hebt das Potenzial der Horror-Story um ein vielfaches. Die Wendungen und die Spannung sind kaum zu ertragen, so wie manche diabolische Grausamkeiten, die mit Wort und Bild beängstigend beschrieben werden. Ennis lässt uns den Schmerz, die Angst und die Dunkelheit wahrlich spüren, so sehr, dass man nach dem lesen doch etwas verstört sein könnte. So komplex und unkategorisierbar wie die Geschichte selbst sind auch die Figuren darin. Wir blicken tief in die tragischen Erlebnisse der Protagonistin und erblicken das absolut Böse des Antagonisten und nichts davon lässt uns kalt oder ist gar so wie es scheint. Die Kritik an Religionen, die Brutalität, der Symbolismus und das ständige Spiel mit der Angst, sowie mit den Erwartungen des Lesers sind allgegenwärtig und zerren an den Nerven. Ja, A WALK THROUGH HELL ist nicht für schwache Nerven, nichts für zwischendurch und schon gar nichts für unerfahrene Comicleser. Die hervorragende Geschichte wird durch die Zeichnungen von Goran Sudžuka (Y – THE LAST MAN, HELLBLAZER) so richtig lebendig. Die Zeichnungen sind sehr Detailreich, qualitativ hoch und spiegeln die d üstere Vision Ennis perfekt wider. A WALK THROUGH HELL ist ein Comic der dir alles abverlangen wird, dich aber mit einer intelligenten wie grausamen Geschichte belohnt und mit tollen wie verstörenden Bildern betören sowie verstören wird.

#FilmReview zu DER BESTE FILM ALLER ZEITEN

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Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.

#FilmReview zu DEATHCEMBER - 24 DOORS TO HELL

von Thomas P. Groh • 11. November 2022

Bilder: © Busch Media Group www.buschmediagroup.com www.facebook.com/buschmediagroup

#FilmReview zu WALKING TALL

von Thomas P. Groh • 30. Oktober 2022

WALKING TALL das Remake des gleichnamigen Actionfilms von 1973, ist eine Ein-Mann-Show die einen unzerstörbaren Helden auf Selbstjustiz-Tour zeigt. Selbst in der Zeit, als WALKING TALL rauskam (2004) war diese Art Actionfilme zu machen schon altmodisch. Doch dafür bringen uns die Macher des Films für kurze Zeit die 80er/90er wieder zurück. Kurz etwas zur Story: Wenn es darum geht, der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, sind alle Mittel heilig. Bei der Rückkehr in seine einstmals friedliche Heimatstadt findet der ehemalige Soldat Chris Vaughn (Dwayne Johnson) ein desolates Bild vor: Korruption und Kriminalität haben sich unter den Bürgern breitgemacht. Um dem Einhalt zu gebieten, lässt sich Vaughn kurzerhand zum Sheriff wählen und nimmt das Gesetz selbst in die Hand.

#FilmReview zu BULLET TRAIN

von Thomas P. Groh • 29. Oktober 2022

Regisseur David Leitch, der schon Actionkracher wie ATOMIC BLONDE und DEADPOOL 2 inszenierte, wollte mal etwas noch dynamischeres machen und erschuf BULLET TRAIN, welcher auf den gleichnamigen Buch von Kotaro Isaka basiert, aber seine eigene Selbstständigkeit besitzt. Auch wenn es ein amerikanischer Actioner wurde, blieb das japanische Feeling dennoch erhalten, welches eine stilistische Mischung ergibt. Kurz etwas zur Story: L adybug (Brad Pitt), der vom Pech verfolgte Auftragskiller ist entschlossen, seinen Job in Ruhe und Frieden zu erledigen, nachdem in letzter Zeit zu viele Dinge aus dem Ruder gelaufen sind. Das Schicksal hat jedoch andere Pläne, denn Ladybugs neueste Mission setzt ihn auf einen direkten Kollisionskurs mit tödlichen Gegnern aus der ganzen Welt – die alle irgendwie miteinander verbunden sind, dabei aber gegensätzliche Ziele verfolgen. Das alles passiert an Bord des schnellsten Zuges, den es gibt - und Ladybug muss einen Weg finden, wie er ihn verlassen kann.

#FilmReview zu THE INVITATION - Bis dass der Tod uns scheidet

von Thomas P. Groh • 28. Oktober 2022

#FilmReview zu GHOST MASK: SCAR

von Thomas P. Groh • 27. Oktober 2022

Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.

#ComicReview zu GOD COUNTRY

von Thomas P. Groh • 15. Oktober 2022

Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.