FilmReview zu LOST IN TRANSLATION

Meine bescheidene Meinung: 

Der Ausnahme-Schauspieler Bill Murray hat ja so einige gute Filme in seiner Karriere abgeliefert. Doch keiner hat mich so hypnotisiert wie LOST IN TRANSLATION. Dieser leicht melancholisch aber dennoch optimistisch angehauchte Film begleitet mich schon lange durch mein Leben. Er hat einen wichtigen Platz in meiner All-Time-Favoriten-Filmliste ganz weit oben und einen noch bedeutenderen Platz in meinem Herzen. Also stellt sich nun hier in meinem Review nicht die Frage ob, sondern wie sehr mich der Film jedes mal aufs Neue verzaubert. 

Der alternde sarkastische Schauspieler Bob Harris (Bill Murray) ist auf einem Kurztrip in Japan, um für gutes Geld einen Werbespot für japanischen Whisky zu drehen. Ständig begleitet von einem unbändigen Gefühl der Einsamkeit und von der niederschmetternden Ohnmacht der Schlaflosigkeit verbringt er ziellos seine Nächte. Zur selben Zeit, im selben Hotel, hat die bildhübsche Charlotte (Scarlett Johansson) die selben Probleme und wartet schlaflos darauf, dass etwas passiert. Beide verbringen die Nächte damit, ihre Einsamkeit zu ergründen. Bis sie sich treffen und beschließen, gemeinsam die Magie der anziehenden Kraft der Einsamkeit zu intensivieren. Daraus entsteht eine liebevolle Freundschaft, die mehr zu sein scheint, als von beiden geplant...

Wir verfolgen zwei Menschen mit immer dicker werdenden Augenringen, wie sie sich die Einsamkeit an der Hotelbar schön trinken wollen. Eine Odyssee zweier einsamer Seelen durch die bunt durchfluteten Hotel- und Stadtschluchten von Tokio, immer auf der Suche nach etwas Entscheidendem, dass endlich etwas passiert, egal was. LOST IN TRANSLATION zeigt die Einsamkeit, die Fremdheit in bunten Bildern. Zwischen Hotel-Lounges, schweigsamen Aufzügen, schrill-lauten Spielhäusern, Karaoke-Bars und menschenüberfüllten Straßen wächst eine zutiefst menschliche Geschichte heran. Untermalt wird die bittersüße Bilderansammlung von Jazz und einer Barsängerin. Regisseurin Sofia Coppola ist mit ihrem Low-Budget-Film ein wahres Meisterwerk gelungen. In nur 27 Tagen hat sie in einer der teuersten Städte auf unserem Planeten einen unfassbar intensiven Film geschaffen. Bravo! Nach ihrem auch schon verdammt guten Regie-Debüt VIRGIN SUICIDES beweist sie hier erneut ihre inszenatorische Raffinesse sowie Leichtigkeit, in dem sie eine eigentlich sehr schwermütige Geschichte mit viel Flair und leisem Humor kreiert. Noch dazu ist LOST IN TRANSLATION keine plumpe Lolita-Geschichte, sondern ein subtiles Aufarbeiten der intimen Einsamkeit, ein Film, in denen zwei einsame Seelen zueinanderfinden und sich langsam immer näher kommen. Hier erwächst etwas großes, das spürt man schon ab der ersten Szene, in der sich die Beiden im Fahrstuhl begegnen.  

Das Werk ist durchzogen mit bittersüßer Melancholie, hoffnungsvoller Zweisamkeit und eingetaucht in vielsagenden, schönen Bildern sowie nahbaren Dialogen.

In LOST IN TRANSLATION ist keine Szene zu viel, kein Dialog zu unwichtig und kein Moment unbedeutend. Hier ist alles stimmig und jedes noch so kleine Gefühlsdetail reiht sich nahtlos ins Gesamtbild ein. Selbst die kleinsten Szenen, die kurzen Augenblicke, haben hier große Bedeutung.

Viel erfahren wir nicht über die beiden Hauptfiguren und ihr Leben, das weit entfernt zu sein scheint. Beispielsweise sehen wir die Frau von Harris nie, doch können wir sie hören. Diese Gespräche mit ihr am Handy verdeutlichen, in welchem Stadium der Ehe die beiden so verschiedenen Menschen angekommen sind. Diese eheliche Enttäuschung und die sich abzeichnende bittere Erkenntnis, dass es bei Charlotte wohl auch so enden wird, vereint die beiden Figuren. Die Verbindung ist da, nur ständig schwebt das Klischee der verschiedenen Generationen mit und trennt sie wieder voneinander. Das ist ein spannender Kniff und dieser ist es auch, welcher den Zuschauer gespannt bei Laune hält. Man muss auf jedes kleine Detail achten, dann entfaltet sich ein scheinbar kleiner Film zu etwas ganz Großem. Den Figuren wird mit so viel Feingefühl, Eleganz und Respekt entgegengekommen, dass man sie einfach lieben muss. Noch dazu kommt, dass der Film mit einem traumhaften Darsteller-Duo gesegnet ist. Bill Murray überzeugt auch hier wieder mit einer mitreißenden Performance, irgendwo zwischen charmantem Lebemann und abgehalftertem Mann in der Midlife-Crisis. Er bestückt seine Figur mit leisem Humor, sanften Gesten und verständnisvollem Dackelblick, dass dem Zuschauer nichts anderes übrig bleibt, als ihn zu lieben. Für mich eine seiner stärksten schauspielerischen Leistungen in seiner nur so von großartigen schauspielerischen Leistungen strotzenden Film-Vita. Doch auch die bildhübsche Scarlett Johansson weiß zu überzeugen und steht Murray in nichts nach, sondern ist ihm auf jeden Fall ebenbürtig. Ihre Darbietung der liebevollen Seele, die an der inneren Einsamkeit zu zerbrechen droht, ist exzellent gespielt. Ein Filmpaar für die Ewigkeit! Von Anfang an besticht der Film mit seiner Magie, die nur schwer in Worte zu fassen ist und hält diese konstant bis zum bittersüßen Ende.

Das Ende verspricht so viel Glückseligkeit und ist gleichzeitig zutiefst traurig. Doch was am Ende wirklich zählt, ist die Erkenntnis der beiden Hauptfiguren: Sie gehen mit dem Gefühl, etwas ganz Großes erlebt zu haben, auseinander - mit viel Demut und noch mehr Liebe. Und auch der Handlungsort bekommt am Ende noch seinen nuancenreichen Abschied. Tokio wird hier als die Stadt der Unverständlichkeit, die Metropole der Getriebenen und Unnahbaren eingeführt. Das fängt bei der Sprachbarriere an und endet natürlich in der kulturell bedingten Verschiedenheit. Das bunte, kalte Tokio, welches es am Anfang für den Jetlag gebeutelten Harris ist, endet mit einer versöhnlichen, ja fast romantischen Fahrt zum Flughafen. Somit ist der Film nicht nur eine gefühlvolle Hommage an Liebe und Freundschaft, sondern auch eine Liebeserklärung an Tokio selbst. Ein schöner Schlusspunkt, wie ich finde.