# 25 – Der Leuchtturm 

In Der Leuchtturm, sind wir mit den beiden Hauptdarstellern eingesperrt, auf dieser gottlosen und beengten Insel, wir gehen mit in den Wahnsinn, den Der Leuchtturm für Sie und für uns bereithält. Regisseur Eggers streut immer wieder gekonnt ruhige Momente ein, fast standbildhafte Szenen, bevor das Grauen wieder durchkommt. Ein Nervenkrieg der Extraklasse! Düster, grotesk und mit einer bildgewaltigen Physis, besticht Der Leuchtturm, vor allem, durch die einnehmende Präsenz, der beiden Hauptdarsteller! Ein schaurig schönes Kinoerlebnis! 

# 24 – Plötzlich Familie 

Die Botschaft, die der Film vermittelt, ist herzerwärmend und extrem wichtig zugleich! Adoption ist so ein wertvolles und zutiefst menschliches Gut, dass es unbedingt mehr Aufmerksamkeit verdient und ganz bestimmt viel mehr Aufklärung! Es ist nicht einfach, ein Kind zu adoptieren, nein, es ist intensiv, befremdlich, herausfordernd und bestimmt am Anfang seltsam und glückbringend schön. Aber vor allem und ohne Zweifel, ist es eine verdammt gute und wundervolle Tat, sich aufzuopfern, mit viel Arbeit und noch mehr Liebe, eine Familie aus dem Nichts zu erschaffen! Genau darum geht es diesem Film, er will etwas vermitteln und gleichzeitig eine wundervolle Geschichte erzählen! Hoch lebe die Familie, egal welcher Art!

#23 Fighting With My Family

Ein sympathischer Film, der einfach nur unterhalten will und eine Geschichte erzählt, die erzählt werden sollte. Die vielen Underdogs, neuen Mut und allen Ausgelaugten, neue Kraft geben dürfte, um seine Träume nie aufzugeben. FIGHT WITH YOUR DREAM! Aus Fighting With My Family wurde ein liebenswerter Film, mit einem riesigen Herz. Er bedient zwar die üblichen Klischees und ist überraschungsarm und dennoch fiebert man gerne mit den sympathischen Figuren mit. Ein wahrer Wohlfühl-Film für alle, selbst wenn man kein Wrestling-Fan ist! Denn ja, ich liebe diese Art von Filmen! ;)

#22 - Motherless Brooklyn

Das Setting von Motherless Brooklyn, ist wundervoll gestaltet und die Kostüme passen perfekt. Man fühlt sich gleich in die Vergangenheit zurückkatapultiert. Dem Film gelingt es, einige hochaktuelle politische Entwicklungen mit einzubinden und zu kritisieren. Der Fall ist spannend und verschachtelt erzählt, so dass man am Ball bleiben will und alle Darsteller machen einen formidablen Job. Der Film ist kein Meisterwerk, aber ein, mit viel Herz und Seele ausgestattetes Detektivdrama, welches die unaufgeregte Art, Filme zu machen und die Liebe zum Detail, huldigt. Nostalgisch, melancholisch und spannend. Einfach, unaufgeregt und liebenswert schön!  

#21 - MID90S

MID90S ist Jonah Hills Regiedebüt und gleichzeitig seine Liebeserklärung an die 90er Jahre. Das freute mich besonders, denn auch ich bin ein Kind der 90er. Der Film lädt uns, auf eine besondere Zeitreise, ein. In einer Zeit der Skateboards, der Mixtapes und der kultigen Mode. Ein Film, vollgepackt mit Nostalgie und Liebe zum Detail. MID90S ist ein Lebensgefühl. Unbeschwert, ruhig und tiefgreifend realitätsnah. Ein kleiner und sehr reiner Film, der das Zeug hat, ein Klassiker, für 90er Kids, wie ich es einer bin, zu werden. Der Soundtrack, die profiskatenden Darsteller, bis hin zur Ausstattung, hier passt einfach so viel. MID90S ist bestückt mit tollen Momenten und beschwört den Geist der 90er wieder herauf. 

#20 - CRAWL

In seiner Geradlinigkeit und Einfachheit, mit kurzer Lauflänge, ist Crawl wirklich ein wuchtiger Film!

Crawl ist meine erste wirkliche Überraschung in diesem Jahr, da ich von diesem Film überhaupt nichts erwartet habe. Für Tierhorror-Fans ein MUSS und für alle anderen, definitiv ein Blick wert. Hier wird ein kurzweiliges, aber dennoch spannendes Kinovergnügen geboten. Old-School Tierhorror vom feinsten! Kein Lake Placid, aber deutlich besser als MEG 😉! Kein Meilenstein der Filmgeschichte aber dennoch geil!

#19 - Long Shot 

Long Shot ist ein modernes, vulgäres und anrührendes Film-Märchen, welches sich auf der großen Leinwand anzusehen lohnt. Nur ganz selten, schießt das Gesehene oder Gehörte übers Ziel hinaus, macht es aber dann mit seiner bissigen-charmanten Art wieder weg. Originell, witzig und zu jeder Sekunde sehenswert! Eine Komödie für alle Nichtspießer und Träumer dieser Welt!

#18 - Ein ganz gewöhnlicher Held 

Oftmals zu pathetisch, ja mag schon sein, aber der Film greift so wichtige Themen voller Herzblut auf, dass es allein deshalb schon ein Pflichtbesuch im Kino war. Ein ganz gewöhnlicher Held ist ein grundsolider, wenn auch leider nicht herausragender, Film geworden. Mit viel Herz und noch mehr wichtigen Aussagen auch stückweit ein wichtiger Film, der aus dem oftmals dumpfen Alltagskino heraussticht und somit seine Daseinsberechtigung hat. Ich neige ja dazu, bei emotional aufrüttelnden Filmen, die auch einen wichtigen und aussagekräftigen Kern innehaben, besser zu bewerten als andere und auch hier, werde ich das voller Überzeugung machen. EIN FLAMMENDES APPEL AN HILFSBEREITSCHAFT, GLEICHBERECHTIGUNG UND MENSCHLICHKEIT! GENAU DIE ART FILME, DIE UNSERE KAPUTTE WELT UND GESELLSCHAFT JETZT BRAUCHT! EIN KLEINES FILMISCHES HIGHLIGHT VOLLER INSPIRIERENDER HOFFNUNG! DIESER FILM VERDIENT ES GESEHEN ZU WERDEN!

#17 - Vice 

Mit Vice kommt eine Polit-Satire der Extraklasse um die Ecke. Dann basiert das Ganze auch noch auf wahren Begebenheiten und ist von Hauptdarsteller Bale, mit wahnsinniger Spielfreude (und Körpereinsatz) top besetzt. Das Setting, der Score und vor allem das Make-Up von Bale ist grandios und runden diesen wirklich gelungenen Film vollmundig ab. Ein wilder und mit schwarzem Humor gespickter Filmritt. Ein kleines Highlight in diesem Genre!  VICE IS FUCKING GREAT !

#16 - Systemsprenger

Systemsprenger ist und bleibt für mich, ein sehr guter Film und wohl einer der härtesten, den ich die letzten Jahre sehen bzw. erleben durfte. Ein Film braucht nur eine gute Geschichte und Schauspieler, die sie leben, dann muss er auch handwerklich nicht auf dem höchsten Level sein, um überzeugen zu können. Systemsprenger ist aufwühlend, augenöffnend und ungeschönt! Ein mitreißender Film, zutiefst berührend und schockierend. Eine Wucht! Ein Film, der den Zuschauer fordert und einem geschafft zurücklässt! Mein Herz weint immer noch…

#15 - Das Wunder von Marseille

Diese schicksalshafte Geschichte lässt niemanden kalt! Die Geschichte zeigt natürlich nicht nur Gutmenschen, sondern zeigt deutlich auf, was in vielen Ländern schiefläuft. Auch ist die Integration von Fahim kein Akt der Menschlichkeit, Seitens der Regierung oder des Landes selbst. Sondern, weil die Gesellschaft den jungen Landesmeister im Schach, als verdienstvolles Mitglied anerkennt und ihm somit eine Zukunft in ihrem Land gewähren. Das ist zwar nicht nobel, aber immerhin ein Anfang.

Das Wunder von Marseille überzeugt auf ganzer Linie. Es berührt auf eine herzerwärmende und sanfte Weise, die einfach gut tut. Unspektakulär und ohne Kitsch, erzählt es die Geschichte eines traurigen und gleichzeitig schönem Schicksals. Dieser Film trägt sein Herz am rechten Fleck! Berührend schön und offen menschlich!

#14 - Ein Gauner und Gentleman

Die Geschichte ist, bei all diesen großartigen Schauspielern und vor allem wegen der Darstellung von Redford, nur Nebensache. Denn Ein Gauner und Gentleman dient nur dazu, einen der größten Leinwandhelden in Topform zu zeigen und ihm, so gut es geht, fast in jedem Bild zu zeigen und das ist auch gut so. Der Film ist zeitlos und elegant, wie das Kino vor vielen Jahren. Er wirkt wie eine Projektion direkt aus den 70ern, aus einer längst vergessenen Zeit, in der Kinofilme noch pure Leidenschaft waren. Ein wunderbarer, leicht verdaulicher Film, voller Herz und Gefühl . Ein Gauner und Gentleman ist ein Film, wie er heute nicht mehr gemacht wird und er transportiert uns damit in ein längst vergessenes Kinoerlebnis. Ein Gauner und Gentleman ist Kino in Reinform und einfach so wie es sein soll. Kurz gesagt, EINFACH SCHÖN! So einfach und doch so großartig. Robert Redfords its the BEST!

#13 - Gut gegen Nordwind

Mein Romantiker-Herz wurde erobert!

Ein Liebesfilm steht und fällt mit der Chemie, der sich verlieben sollenden Darstellern und hier in Gut gegen Nordwind , stimmt sie phänomenal, da müssen die Hauptdarsteller auch nicht mal im selben Raum sein. Nora Tschirner und Alexander Fehling durchleben hier, mit dem Zuschauer gemeinsam, alle Höhen und Tiefen einer wahren und reifen Beziehung und das DIGITAL wohlgemerkt. Alle weiteren Darsteller spielen auch auf ganz hohem Niveau und machen Gut gegen Nordwind zu so einem schönen Film. Die Kameraführung ist sehr sanftmütig, sie leitet uns ruhig durch die Geschichte und der passende Score versprüht oft eine unbemühte Leichtigkeit, vermischt mit etwas Melancholie. Großes schönes Gefühlskino zum Träumen und Erleben! Romantisch, nahbar und ergreifend! Ein Film über die Liebe, die Macht der Worte und die Kunst, sich in diese fallen zulassen, bis hin, um sich in sie zu verlieben.  Für alle wortgewandten Romantiker da draußen! Originell kitschig, wohlfühlend traurig und einfach schön!

#12 - Rocketman

Habe ich eigentlich schon erwähnt, wie verdammt toll Taron Egerton als Elton John ist?! Na gut, die anderen Darsteller verstehen ihr Handwerk natürlich auch exzellent und tragen dazu bei, dass aus Rocketman etwas ganz Besonderes wurde. Jamie Bell gefällt mir hier sehr gut. Dennoch, Egerton steht über ALLES! Das Setting sowie die Kostüme, hier ist alles wunderbar anders und wunderschön. Die Bilder sind bunt, voller Pracht und voller optisch-betörender Wucht!

Die wundervollen und von Kreativität nicht zu toppenden Musical-Szenen, hübschen den Film erhellend auf und kommen noch dazu, herrlich ungezwungen daher. Zugutezuhalten ist Rocketman auch, dass die Elton John – Hits nicht chronologisch abgearbeitet werden. So entfalten sich seine Lieder in einem gänzlich neuen Licht! Einziger kleiner Kritikpunkt, für mich jedenfalls ist, dass die Entstehung und die Bedeutung hinter den Songs kaum beleuchtet werden.

Ein schrilles, kunterbuntes Biopic-Meisterwerk, mit viel Herz, Tiefgang und einer schillernden Musical-Seele! Ein Highlight fürs Herz, der Seele, die Augen und natürlich die Ohren! SEX, MUSIK, DROGEN UND GANZ VIEL GLITZER! Außergewöhnlich und einzigartig!

#11 - Toy Story 4 

Die Animationen sind atemberaubend, ohne Hektik, aber gekonnt dramatisch inszeniert und bestimmt auch bahnbrechend bildgewaltig. Die Augen kommen vom staunen nicht mehr raus, die Kinnlade bleibt offen und das Herz geht einem auf. Der Score geht gut in die Ohren und verleiht den Szenen noch mehr Intensität, wie bei den Vorgängern eben auch.

>> Als Kind konnte ich mich mit Woody identifizieren und jetzt als Mann und selbst Vater, ist es wieder oder besser gesagt, immer noch Woody. <<

A Toy Story: Alles hört auf kein Kommando ist ein cleveres, zutiefst zu Herzen gehendes und zum Wohlfühlen komisches Stück Kino und das im vierten Teil. Das soll einem erst mal eine andere Reihe nachmachen! Ein Spaß für Jung und Alt! Das Kind in mir ist begeistert und genauso geflasht wie damals 1995 im Kino! Ich geh jetzt Spielzeugfiguren kaufen! 

#10 - Roads

Ein nahezu perfekter Film. Hier ist kein Schauplatz zu viel, kein Nebendarsteller falsch platziert und die Handlung will nichts erzwingen. Die Dramaturgie sowie die Stimmung sind grandios, auch wenn sich hier und da ein paar kleine Hänger einschleichen, aber das sind klitzekleine Kosmetikfehler. Der Film ist sehr dunkel gehalten und dennoch erstrahlt er ganz hell. Ein kleiner Film, mit einer großen Bandbreite, für die Ewigkeit!

> ROADS IST PURES UND REINES KINO, WIE ES SEIN SOLL<

Künstlerisch gesehen, ist der Film, eine wahre Schönheit und präsentiert sich mit einer unbeschreiblichen Wucht. Der Score ist hervorragend und untermalt jede Sequenz, jede Szene perfekt. Roads hat eine unbändige Kraft und er zieht einem in seinen Bann, der man sich nicht verwehren kann. Nach Roads hat man nicht nur einen herausragenden Film gesehen, sondern man kam auch dem Sinn und der Bedeutung Europas etwas näher. EIN KLEINES MEISTERWERK!

#9 - The Favourite 

In The Favourite kommt das Absurde auf seinen Höhepunkt. Ist auch irgendwie logisch, wenn Yorgos Lanthimos am Werk ist. Denn seine anderen Filme, wie etwa Dogtooth oder The Lobster, strotzen nur so vor Absurditäten. Mit The Favourite muss er nichts konstruieren, denn dieses Mal, ist die Realität viel absurder…

Hier erzählt der Regisseur nur nach, was damals wirklich passierte und spitzt es hier und da noch etwas an. So, dass wieder ein pervertiertes und absurdes Filmjuwel entsteht. 

Das Ensemble rundum Rachel Weisz, Olivia Colman und Emma Stone ist herausragend. Die Gesten, die Dialoge und die zwischenmenschlichen Nuancen der Beiden, ist Schauspielkunst auf ganz hohem Niveau. The Favourite ist einzigartig, absurd und verrückt schön! Hier wird Film- sowie Schauspielkunst, auf einem sehr hohen Level praktiziert! Aufwühlender Filmgenuss. Hoch lebe das Absurde in dieser (Film)Welt! 

#8 - Ad Astra

Ja, Ad Astra gehört in die Sparte Science-Fiction-Film, aber Vorsicht, dennoch sollte man wissen, dass Ad Astra - Zu den Sternen kein Film für Jedermann ist. Der Film setzt auf langsame Entwicklungen, gewisse Arten des Kammerspiels, aber auch epische Weltraumszenarien, die meistens etwas mit Einsamkeit zu tun haben. Es ist ein intensiver und zutiefst menschlicher Film. Keine Sci-Fi-Action, sondern Sci-Fi mit Herz und Seele, ohne überlautes Gedöns!

Ad Astra ist zutiefst menschlich, ehrlich und nahbar. Fantastisch gespielt und wunderschön fotografiert. Ein Sinnbild für Tragik und Schönheit! Exzellent geschrieben und perfekt umgesetzt, mutig einfach und überwältigend schlicht! Ein Film mit Herz, Hirn und Seele! Ein Meisterwerk! WOW, mehr muss man dazu nicht mehr schreiben!

#7 - Le Mans 66

Le Mans 66 versetzt uns in eine fast vergessene Zeit zurück, wird aber dabei nie kitschig oder verträumt, sondern bebildert nostalgisch und herzlich ironisch. Fast jede Szene, ist hier wunderbar rund und nichts wirkt künstlich oder gar zu dick aufgetragen. Die erwärmend ausgeleuchteten Einstellungen, von Phedon Papamichaels ( Todeszug nach Yuma ), machen den Rest und runden das filmische Denkmal, nahezu perfekt ab. Christian Bale spielt seinen Charakter, wie meistens, mit einer herrlichen Hingabe. Rotzig und unverfroren wie selten zuvor, begeistert er mit seiner Performance und wird das Kinopublikum auf seine Seite ziehen. Matt Damon hingegen, glänzt einmal mehr, mit seinem umwerfenden und unvergleichlichen Charme, mit dem er jeden in seinen Bann zieht. Herrlich! Zusammen, haben und entfesseln sie eine unfassbare Chemie, die selbst die Kinoleinwand zum Staunen bringen wird. James Mangold kreiert mit Le Mans 66 einen wunderschönen, technisch herausragenden Film, der noch dazu extrem sympathisch und wunderbar witzig daherkommt. Ein Film über Freundschaft, Familie, Verlust, Wettkampf und Motorsport. Wenn der Motor-Sound durch die Boxen heult und die Rennfahrer, mit ihren Autos, in wahnsinniger Geschwindigkeit in die Kurven brettern, ja dann sind auch wir, die Zuschauer, mittendrin im Geschehen und wahre Rennfahrer. Le Mans 66 ist feinstes Hollywood-Kino zum Wohlfühlen und Genießen. Ein Rennsport-Abenteuer, der Extraklasse, mit zwei Hauptdarstellern in Topform. Dieser Film, hat Benzin im Blut!

#6 - Marriage Story 

Adam Driver und Scarlett Johansson waren wohl nie besser! Egal welcher der beiden Hauptdarsteller, sie entwickeln in ihrem Schauspiel eine fulminante Wucht, die ihres gleichen sucht. Sie ziehen dich in ihrem Bann und lassen den Zuschauer 135 minutenlang mitfiebern, mitleiden. Eine schauspielerische Offenbarung! Selbst der legendäre Ray Liotta hat hier eine Rolle als Anwalt und die spielt er mit Bravour. Einfach herrlich! Ein weiterer herausragender Kniff, ist es, dass es in dieser Geschichte keinen Bösen gibt. Hier ist nichts einfach aufgeteilt, in Schwarz oder Weis. Nein, jeder der Charakter hat seine Schwächen und Fehler, jeder eine gute und eine schlechte Seite, wie im wahren Leben eben auch. Der Film stellt sich auf keine Seite. Das Drehbuch, welches übrigens Baumbach selbst schrieb, ist herausragend geschrieben und aufgebaut. Aufgelockert, wird das Ganze dann, mit fein dosiertem Humor und ja, auch Gesangseinlagen sind mit an Board. Das verleiht dem doch sehr tragischen Drama eine Leichtigkeit, die verzaubert. Eine perfekt gemischte Wundertüte! Inszenatorisch, handwerklich grandios und mit einem wunderbaren Score abgestimmt, bleibt dieser Film, wirklich lange, in den Köpfen der Zuschauer! Schonungslos ehrlich, intensiv und mit schauspielerischen Höchstleistungen gekrönt, kommt mit Marriage Story, der perfekte Beziehungsfilm in die Kinos! Eindringlich, bezaubernd und unbedingt sehenswert! Ein schmerzlich guter Film und definitiv ein Highlight dieses Kinojahres! Wow! 

#5 - The Irishman

The Irishman ist wohl das letzte große Gangster-Epos und der Abgesang von Scorsese, zu seinen geliebten Mafiosis. 

Joe Pesci glänzt mit einer nahezu perfekten darstellerischen Leistung, sehr ruhig, gelassen und mit einer warmherzig bösen Würde. Al Pacino, darf hier so richtig auf die Kacke hauen, er kann sich hier austoben, rumbrüllen und wild gestikulieren, man meint fast, er spiele sich hier die Seele aus dem Leib. Mit seiner immensen Präsenz und mächtigen Stimme, bringt er die Leinwand zum Glühen und zieht jeden in seinen Bann. Dann, ist da ja auch noch Robert De Niro, der hier eine seiner stärksten Leistungen, in seiner beeindruckenden Laufbahn beeindruckender Leistungen, abfeuert. Niemand, wirklich niemand, kann mit einem einzigen Blick soviel Aussagekraft entwickeln, wie De Niro. Wahnsinn! Er rockt jede Szene und ist das Herzstück, so wie die Seele von The Irishman . Hervorheben, muss man auch noch die Glanzleistung von der Jung Darstellerin Lucy Gallina ( Boardwalk Empire ), die in ein paar Szenen, mit einer unfassbaren Performance, durch ihre Augen und Miene glänzt. The Irishman ist Scorseses Alterswerk, auf das alle gewartet haben. Jetzt schon ein Klassiker. Ruhig, anmutig und vollgepackt mit Szenen für die Ewigkeit. Der Score, die Bilder, die hervorragenden Darsteller, hier stimmt einfach alles. Ja, der Film ist lang und auch erzählerisch langsam, aber hier ist keine Sekunde verschwendet. Ein wuchtiger und verdammt starker Film! Denn auch für mich werden solche Filme gemacht, das ist wahres und großes Kino! Genial!

#4 - Green Book

Der Score, die Kostüme und das Setting sind, wie eben der Rest des Films auch, sehr beeindruckend und wundervoll wohlwollend für Augen und Ohren. Handwerklich einfach herausragend! IN JEGLICHER HINSICHT EIN MEISTERWERK! Einziger Kritikpunkt ist, dass der Film nur etwa knapp über zwei Stunden läuft. Das ist viel zu kurz! Denn ich hätte den beiden Freunden, bei ihrem Road-Trip, auch gut und gerne noch drei oder vier Stunden dabei zugesehen. Einfach herrlich, menschlich, herzlich und voller Gefühl!

Green Book ist Schauspielkino und Feel-Good-Movie in einem, mit einem übergroßen Herz für Filmliebhaber. Eine sanfte Komödie, so traumhaft amüsant wie ein Abend mit Freuden, bei einer lauen Sommernacht!

Green Book ist leise und herrlich altmodisch. Vollgepackt mit herzergreifenden Gefühlen, leisen feinfühligem Humor und zwei wunderbar aufspielenden Hauptdarstellern. WUNDERVOLL! FILMLIEBE PUR! FÜR MICH, JETZT SCHON EIN KLASSIKER!

#3 - Joker 

Todd Phillips schafft es, mit seiner Vision von dem Joker, eine Art Fiebertraum auf die Leinwand zu zaubern, die seinesgleichen sucht. Er führt uns einen kranken Albtraum vor die Augen und lässt uns Zeuge der Geburtsstunde des Jokers werden. Ein kranker Film für einen kranken Geist! Jede Minute, die der Film voranschreitet dringt er tiefer und intensiver in die Köpfe der Zuschauer ein. So dass man schon bald die Komfortzone, als Zuschauer, verlassen muss um den Film durchzustehen. Nur sehr wenige Filme gehen so gezielt, so nah und so weit, wie Joker . Nur sehr wenige zeigen soviel Abscheulichkeit und halten der Gesellschaft auch mitunter den Spiegel vor. Sehr unbequem! So kann und soll auch Filmkunst sein. Diesen Film spürt man in der Magengrube. Die generischen typischen Erzählstränge, warum er zu dem wird was er jetzt ist, lassen wir mal aus, denn die kennt jeder. Aber wie der Film diese zeigt, das hat man so wahrlich, noch nicht gesehen.

Die Darstellung von Joaquin Phoenix als gebrochener Mann und wahnsinnigen Clown, ist einfach fulminant. Nur selten gelingt es einem, Schauspieler, so intensiv, so wahrhaftig und so beängstigend gut, eine kranke Figur darzustellen, wie Phoenix es hier tut. Er zieht einem völlig in seinen Bann und lässt in die dunkelsten, bösartigsten und auch traurigsten Ebenen einer kranken Seele blicken. Jede Träne die er vergießt, jeden Mord den er begeht und jedes Gelächter, geht durch Mark und Bein und lässt einem erschaudern. Faszinierende Gänsehaut- Schauspielerei!

Handwerklich so wie schauspielerisch ist Joker auf einem sehr hohen Niveau und sieht noch dazu verdammt geil aus. Der Score, die Ausstattung sowie das Gefühl welches der Film vermittelt, sind einfach grandios. Mein Filmherz ist vollkommen befriedigt.

Dieser JOKER ist eine WUCHT! Setzt euer bestes Lächeln auf und lasst euch diese großartige Performance, von Joaquin Phoenix, nicht entgehen. Er beweist einmal mehr, dass er zu den besten und begnadetsten Personen seiner Zunft gilt und spielt sich, mit der Performance des Jokers, tief in die dunklen Herzen aller Kinozuschauer. Ein Film wie ein Schlag in die Magengrube, so intensiv und gleichzeitig so widerlich wunderschön. Ein Kinohighlight der besonderen Art! Ein albtraumhaftes Meisterwerk!

#2 - Parasite

Regisseur Bong Joon-ho spielt mit Genre-Stilmittel wie die der Komödie, des tiefgreifenden Dramas und der spannungsgeladenen Wucht eines Thrillers. Mit dieser Mischung treibt er den Film zu ungeahnten Sphären, erzählerisch wie tiefgründig. An einigen Stellen, erinnert der Film ein bisschen an Hirokazu Koreeda und seinem wundervollen Cannes-Gewinner Shoplifters . Nur ist Parasite vielleicht noch ein Stück besser. Meisterhaft und schmerzvoll, ein Kinojuwel! Das Hauptaugenmerk liegt ganz klar auf die Kims, doch die wahren Parasiten, sind eigentlich die Parks. Sie verzehren und ernähren sich regelrecht an den Menschen, die ihnen in der Gesellschafts-Schicht unterlegen sind. So gesehen sind beide Familien Opfer und ein Sinnbild des wuchernden Kapitalismus, in denen es keine Rechte mehr für die Kleinen und Schwachen zu geben scheint.

Was den Film Parasite dann aber zum Meisterwerk avanchieren lässt, ist die bittere Tatsache, dass Bong Joon-ho zwar die Sympathie und sein Herz klar für die Underdogs schlägt, aber dennoch jede einzelne Figuren, egal ob Arm oder Reich, mit wahrer Würde behandelt. Das System des Kapitalismus, macht aus uns allen arme Kreaturen, die irgendeinen nutzlosen Traum hinterherjagen und die Erfüllung niemals erleben.

Ach, bevor ich es wieder vergesse, Parasite weist noch ein anderes Stilmittel auf und zwar die des Slashers. Denn dieser grandiose Bong Joon-ho Film eskaliert in jeder Form und so natürlich auch im blutigen Sinne. Blut strömt und Klassenkampf, zwischen Arm und Reich, findet seine blutüberströmte Bestimmung. Schauspielerisch sowie handwerklich inszenatorisch besticht der Film auf aller höchstem Maße und ist mit nichts zu vergleichen. Hier kann oder muss man auch nichts und niemanden besonders hervorheben, denn in Parasite ist einfach alles gut. Score, Kamera ach egal, alles geil. Ich bin begeistert! Das ist Kunst, das ist Kino, das ist was ich sehen will! Danke! Parasite ist Kapitalismus-Kritik, auf künstlerische Art zubereitet und bitter böse serviert. Einer der besten Filme des Jahres, schauspielerisch wie erzählerisch! Ein Film! Eine Wucht! Ein Meisterwerk!

#1 - The Peanut Butter Falcon

Das Regie- und Autoren Duo Tyler Nilsson und Michael Schwartz erschufen mit ihrem Kinodebüt eine wahre Perle des Wohlfühlfilms. Ihre Geschichte trägt das Herz am rechten Fleck und vermeidet überflüssigen Kitsch. Die Dramedy überzeugt, vor allem, in den emotionalen Momenten und mit der herzerwärmenden Empathie für ihre Figuren. The Peanut Butter Falcon ist vollgepackt mit rührenden Augenblicken, nahbarer Komik, schönen Dialogen und ist poetisch anspruchsvoll bebildert. Die Geschichte ist nicht sonderlich spektakulär oder künstlich aufgebläht, nein, sie bleibt meist ruhig und bedacht und das mit einer dramaturgischen Effizienz, dass es den Zuschauer immer mehr an sich bindet. Ein Film zum Mitfühlen, der an das gute Herz des Menschen abzielt und den geneigten Zuschauer so in seinen Bann zieht. Eine Mischung aus Traurigkeit und vollkommener Glückseligkeit.

Das Hauptdarsteller Trio, funktioniert wie eine gut geölte Maschinerie und harmoniert auf eine ganz besondere Art und Weise. Der beeindruckendste Part geht ganz klar an Zack Gottsagen und das nicht, weil ein Mensch mit geistiger Behinderung, einen Menschen mit geistiger Behinderung spielt. Nein, seine unbekümmerte Art zu schauspielern und seine ernsthafte, sowie intensive Darstellung, machen es so beeindruckend. Durch die hervorragende Performance von Gottsagen, läuft auch Shia LaBeouf zu Höchstform auf und unterstreicht einmalmehr sein schauspielerisches, facettenreiches Können. Mit Dakota Johnson kommt dann noch geballte Frauenpower in die Männerrunde. Gut, man braucht etwas, um mit ihrer Rolle mitzufühlen, aber im Laufe des Films wird auch sie ein wichtiger Teil der Gang. Schauspielerisch ist sie jeden Zweifel erhaben. Das interagieren der Darsteller ist hier das Herzstück des Films, auch wenn sich die atemberaubende Kulisse, durchaus nicht zu verstecken braucht. 

Mit einem relativ geringen Budget von gerade mal 6 Millionen US-Dollar, entstand ein zwar geldtechnisch kleiner Film, aber dafür mit großem Engagement und einem noch größeren Herz. Hier ist alles etwas ruhiger, intimer, unaufgeregter und so auch liebenswerter als in einem hundert Millionen Blockbuster! Mit viel Humor, anrührender Melancholie und ganz viel Herz, spielt sich The Peanut Butter Falcon direkt in das Herz und die Seele des Zuschauers. So wohlig warm, wurde mir selten bei einem Film. Die eineinhalb Stunden vergehen wie im Flug, man fühlt sich abgeholt und sehr, sehr wohl, so dass man sich nach dem Abspann gleich wieder in das Wohlfühlabenteuer stürzen möchte. Herzlich, vorurteilsfrei und exzellent gespielt. Ein Trip, bei dem man nur zu gerne dabei wäre! WOHL MEIN HIGHLIGHT DES JAHRES! Ein modernes Road-Movie-Märchen! WUNDERVOLL!

#4 - Hotel Mumbai

Hotel Mumbai ist das Regiedebüt von Regisseur Anthony Maras. Erstaunlicherweise, ist diese inszenatorisch auf hohem Niveau und an manchen Stellen auch wirklich packend erzählt. Die Geschichte basiert auf den wahren Ereignissen der Terroranschläge des 26. November 2008 auf die indische Metropole Mumbai. Mit intensiven Bildern und dramaturgischen Erzählsträngen, die doch an einem zerren,  kann dieses kleine Stück Film durchaus überzeugen. Hotel Mumbai an vielen Stellen zu berechenbar und klischeebeladen, aber auch intensiv und sensibel. Hotel Mumbai ist ein guter Thriller, nicht mehr aber auch nicht weniger. Ein politisch wie menschlich wichtiger Film, der filmisch manchmal etwas schwächelt.

#3 - Romans: Dämonnen der Vergangenheit 

Romans – Dämonen der Vergangenheit ist beileibe nichts für zwischendurch. Es ist ein sehr mutiges, intensives und bedrückendes Drama, welches einen als Zuschauer auch lange nach dem Abspann noch verfolgen wird. Die Thematik des Films ist mehr als bitter und trägt leider einen wahren Kern. Eine Geschichte über Religiöse Amtsträger, die ihre position schamlos, an Kindern ausnutzen und die Geschichte die damit entstehenden Folgen. Diese Geschichte ist nicht frei erfunden. Traurig, aber wahr! So viel Mut zu einem schwierigen Thema muss belohnt und gesehen werden. Eindringlich, schonungslos und unaufgeregt brutal. 

#2 - Dragged Across Concrete 

In Dragged Across Concrete gibt es keine Helden, hier ist alles dreckig, verkommen und jeder hat hier Dreck am Stecken. Dieser Film ist provokant und hat eine stille Wucht wie ein Schlag in die Fresse. Die Darsteller sind durch die Bank gut besetzt und die Chemie stimmt. Die Bilder sind düster, schmutzig und dem ungeschönten Szenario angepasst. Die Dialoge, sowie eigentlich alles im Film, sind auf Realismus getrimmt. Die Musik im Film stammt von Zahler selbst und er verzichtet passenderweise auf einen spannungsfördernden Score. S. Craig Zahler avanciert immer mehr zu einem der vielschichtigen und aufregendsten Genreregisseure der heutigen Zeit.

Es ist bestimmt kein Film für die breite Masse, aber durchaus ein Werk, dass noch lange in den Köpfen der Zuschauer nachhallen wird. Zahler zieht sein Ding gnadenlos durch und beschenkt uns mit einem Film mit einer perfekten Mischung aus entschleunigter Erzählweise und gezielt gesetzter Action. Dazu kommen zwei Hauptdarsteller, die perfekt zusammen harmonieren. Dragged Across Concrete ist brutal, rau und wirkt wie, ein aus der Zeit gefallener Film, wie ein Artefakt einer längst vergangenen Zeit. Ein durchweg intensives und zu Teil provokantes Filmwerk, welches mich sehr gut unterhalten hat. Ein Film der bestimmt seine Anhänger finden wird, aber auch viel Gegenwind erfahren wird. Verdammt geiler Scheiß!

#1 - Dave Made a Maze 

Verrückt, anders und extrem kurzweilig. 

Der Film Dave Made a Maze strotzt nur so vor Kreativität und Filmliebe. Das Setting und die angenehm, weil handgemachten, Effekte sind allesamt herrlich schräg. Die Schauspieler sind jetzt keine A-Stars, aber man kennt sie durchaus. Zum Beispiel Adam Bush, bekannt als „Warren“ in Buffy: im Bann der Dämonen oder der Bassist der Band OK Go – Timothy Nordwind. Allesamt machen ihren Job mehr als solide auch wenn hier sicher keiner eine Oscarwürdige Performance abliefert. Der Score ist gut gewählt und passt perfekt zum Gesamtwerkt.

Kreativ, skurril, lustig und wirklich mit nichts zu vergleichen. Eine handgemachte und verspielte Perle unter den ganzen düsteren Antihelden oder CGI Superhelden-Spektakel. Ein Film, der im Inneren noch ein begeistertes und kindliches Filmherz trägt. Ein wahrer Gewinn für die angestaubte Filmwelt. Herrlich Anders! Auf all die Träumer dieser Welt!