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FilmReview zu THE INTERGALACTIC ADVENTURES OF MAX CLOUD

Thomas P. Groh • 22. Januar 2021

HEIMKINOSTART: 05. Februar 2021

JUMANJI IM ALL!?

Fürchte dich nicht, Max Cloud ist in Sicht!

Meine bescheidene Meinung:

Videospiele gefährden die Gesundheit: Jedenfalls in dem abgedrehten Sci-Fi-Action-Spaß THE INTERGALACTIC ADVENTURES OF MAX CLOUD. Man könnte auch behaupten, MAX CLOUD sei die Low Budget Version der JUMANJI-Remakes und dies könnte ich wohl auch bestätigen.

Ich wollte diesen Film so gerne lieben und da ich mir dies so sehr wünschte könnte meine Rezension nicht sehr objektiv ausfallen, nur mal so als Warnung. Dass dieses Machwerk vielen Menschen nicht zusagen wird, ist mir klar und dass ich hier und da bei meinem Review ein Auge zudrücke auch. Doch einen gewissen Spaßfaktor kann man diesen herrlichen Genre-Mix einfach nicht absprechen. EIne abgedrehte Mischung aus JUMANJI (Das Remake) und KILLJOYS. Diese Retrooptik, die Neon Farben, der wunderbar nostalgische Sound, all dies macht einfach Spaß. Selbst das CGI funktioniert meist angenehm und sieht gut aus, auch wenn die Effekte nicht an die großen Produktionen heranreichen. Aber auch das macht den Charme aus. Aber zu alle dem mehr in den folgenden Zeilen.

Die begeisterte Gamerin (Isabelle Allen) wird plötzlich in ihr Lieblings-Videospiel hineingezogen und findet sich auf einem menschenfeindlichen Planeten, in einem intergalaktischen Gefängnis, wieder. Hier wüten die gefährlichsten Bösewichte der Galaxis. Um aus dem Spiel wieder herauszukommen, muss sie bis zum letzten Level gelangen und es beenden. Dazu verbündet sie sich mit dem Held des Spiels Max Cloud (Scott Adkins) und kämpft mit ihm gemeinsam gegen die Schrecken des Planeten, während ihr bester Freund Cowboy (Franz Drameh) das Spiel von Brooklyn aus kontrolliert…

Regisseur und Drehbuchautor Martin Owen (KILLER ANONYMOUS) erschuf mit MAX CLOUD einen stilisierten Science-Fiction-Film, mit Anleihen zur Parodie, und spielt geschickt mit den Farben sowie Tonlagen der guten alten 80er. MAX CLOUD huldigt regelrecht die Spielkultur der damaligen Zeit und deren überdrehten Eigenheiten. Owen inszeniert die Videospiel-Hommage liebevoll, flott und detailliert, so dass keine Langweile auftritt. Dabei kann es einfach nicht zu Ermüdungserscheinungen kommen, denn wenn die „Köpfe platzen wie Kürbisse“, ist dies einfach makaber herrlich. Der Regisseur und sein Team überspielen mit Humor und so manchen Defizite, auch wenn sie nicht alle Schwächen ausmerzen können. Ja, die Macher hatten zwar nur wenig Geld zur Verfügung, dies sieht man auch des Öfteren, sie machten aber das Bestmögliche daraus. Die Stunts und Action-Szenen sind hier, dank Andy Long, natürlich nicht zu verachten, wenn sie auch alle etwas kleiner ausfallen. Die Action ist gut koordiniert und choreographiert und die Story sprudelt nur so vor kreativen Ideen.

Der Humor kommt dabei auch nicht zu kurz und wird dem Zuschauer ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Die teils skurrilen Figuren agieren zu 80er-Elektropop und erstrahlen in grellen Neonfarben. Zu den vielen nostalgischen Videospiel-Andeutungen gesellen sich kleine Hommagen an Low-Budget-Sci-Fi-Filme, ein wenig JUMANJI und die Liebe zu parodistischen Elementen. Noch dazu kann die Produktion mit einer sehr sympathischen Besetzung aufwarten, die mit Scott Adkins, John Hannah und Tommy Flanagan drei bekannte Gesichter vorzuweisen hat. Wenn auch zwei davon, Flanagan und Hannah, hier leider nur mit wenig Screentime abgespeist werden. Der Prügelhaudegen Adkins gibt sein Bestes, das ist nicht viel, macht aber ganz viel Laune ihm bei seiner Performance zuzusehen. Denn er funktioniert ganz gut als abgedrehter Videospielheld und der Zuschauer kann seine Spiellaune regelrecht spüren. Selbst die „Teens“ nerven hier nicht wirklich und machen einen soliden Job. In MAX CLOUD agieren fast alle Schauspieler überspitzt und quirlige, wie eben die Figure in diesem "Viedeospiel" sind. Irgendwie blöd, aber geil anzusehen...

FAZIT

In THE INTERGALACTIC ADVENTURES OF MAX CLOUD verschmelzen Videospiel mit filmischer Action und zuweilen cleveren Ideen zu einem großen Ganzen. Ein gemischtes Potpourri an verrückten Einfällen, absurden Humor und Adkins-Action. Manchmal absoluter Quatsch, übertrieben oder billig aber immer mit einem wohlwollenden Augenzwinkern und ganz viel Herzblut fürs Filmemachen. MAX CLOUD ist nicht perfekt, aber macht bemerkenswert viel Spaß! NOSTALGISCH CHARMANT UND ABSOLUT UNTERHALTSAM!

Bilder: © Splendid Film

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#ComicReview zu PUNISHER 1 - DER KÖNIG DER KILLER

von Thomas P. Groh • 27. November 2022

Der Start einer neuen (Comic) PUNISHER-Reihe birgt so einige Abgründe, Überraschungen und neue Verbündete, seid gespannt, es lohnt sich...

#ComicReview zu THE SPIDER KING

von Thomas P. Groh • 27. November 2022

Dies ist wirklich ein kleines, feines Meisterwerk, anders kann ich es nicht beschreiben. Dies liegt mit unter an der mitreißend wie ungewöhnlich erzählten Geschichte von Josh Vann (übrigens, sein Erstlingswerk, wie von allen Mitwirkenden auch), aber das wirkliche Highlight und das berauschende Augenmerk liegt an den wunderschönen und absolut einzigartigen Zeichnungen von der begnadeten Künstlerin Simone D`Armini und der beeindruckenden Kolorierung von Adrian Bloch. Einfach nur Wow! THE SPIDER KING ist ein über Crowdfunding finanzierter Comic, der die absurd fantastische Frage stellt: Was wäre passiert, wenn Aliens im Mittelalter auf die Erde gekommen wären? Kurz etwas zur Story: Als im Jahr 956 n. Chr. eine Flotte von Raumschiffen in Nordeuropa abstürzt, ist eine bunte Truppe heldenhafter Wikinger die letzte Phalanx gegen einen brutalen intergalaktischen Kriegsherrn. Stürzt euch gemeinsam mit diesen Wikingerkriegern in die alles entscheidende Verteidigungsschlacht: Ausgerüstet mit futuristischer Technologie und Waffen jenseits aller Vorstellungskraft liefern die Außerirdischen unseren ungewöhnlichen Helden einen unvergleichlichen Kampf … Meine Wenigkeit hat ja schon viel abgedrehtes Zeug gesehen oder gelesen, aber was THE SPIDER KING hier abfeuert ist sehr besonders. Besonders in der Bildersprache, besonders in der Story, besonders in den Feinheiten, besonders originell und vor allem besonders wundervoll. THE SPIDER KING ist gespickt mit schwarzen Humor, besticht mit wuchtiger Action und mit stilsicherer Brutalität. Ein Genre-Crossover der besonderen Art, welches sich in Science-Fiction sowie in Fantasy einordnen lässt. Der Lesefluss ist nahezu berauschend und man wird regelrecht hineingezogen, in diese bunt-düstere Welt, von der man eigentlich gar nicht mehr weg will. Charaktere zum Verlieben, Kämpfe zum Staunen, eine Geschichte zum Mitfiebern und ein Bilderrausch zum Wegträumen. THE SPIDER KING hat alles. Mein Review ist kurz und knapp, ja, das weiß ich, aber mehr gibt es nicht zu sagen - THE SPIDER KING ist ein kleines Meisterwerk, wie schon erwähnt... Der mir hier vorliegende Comicband enthält die Serie mit vier Ausgaben, plus zwei Bonus-Kurzgeschichten, des weiteren eine Kunstgalerie mit Covern und Pin-ups und ein Skizzenbuch mit Charakterdesigns von Simone D'Armini. Was will ein ComicHerz mehr? THE SPIDER KING hat alles was man sich von einem Comic wünschen kann – EIN COMIC MIT HERZ UND SEELE!

#ComicReview zu A WALK THROUGH HELL - BAND EINS

von Thomas P. Groh • 12. November 2022

Was für ein kranker, geiler Scheiß! Was habe ich da nur gelesen ? Der Autor Garth Ennis (THE BOYS, PREACHER) präsentiert uns hier ein Werk welches doch sehr von seinem eigentlichen Schreibstil abweicht. Klar, sind seine Geschichten brutal und zynisch aber meist auch durchzogen von schwarzen Humor und leichtfüßigen Dialogen, die beiden letzten Komponenten lässt Ennis hier komplett außen vor. Seine neuster Streich A WALK THROUGH HELL ist ein alptraumartiger Trip in die Tiefen der menschlichen Abgründe und darüber hinaus... Kurz etwas zur Story: Es ist eine Routineuntersuchung. Die FBI-Spezialagenten Shaw und McGregor kümmern sich um die kleinen, alltäglichen Fälle – und Shaw ist das ganz recht so. Sie ist 40, dem Burnout nahe, und die Schatten ihres letzten Falls verfolgen sie noch immer. Ihr Partner McGregor hingegen ist jung und idealistisch, bereit es mit allem aufzunehmen, das ihm das Schicksal vor die Füße wirft. Doch dann verschwinden zwei Agenten in einer Lagerhalle. Shaw und Mc Gregor werden losgeschickt, um das Gebäude zu untersuchen … und finden dort einen Albtraum vor, der die Grenzen jeder Vorstellungskraft übersteigt. Diese Nacht wird nie enden... Die Story in A WALK THROUGH HELL ist intelligent geschrieben und sehr verschachtelt erzählt. Dies kommt der düsteren, sehr beklemmenden Prämisse sehr entgegen und hebt das Potenzial der Horror-Story um ein vielfaches. Die Wendungen und die Spannung sind kaum zu ertragen, so wie manche diabolische Grausamkeiten, die mit Wort und Bild beängstigend beschrieben werden. Ennis lässt uns den Schmerz, die Angst und die Dunkelheit wahrlich spüren, so sehr, dass man nach dem lesen doch etwas verstört sein könnte. So komplex und unkategorisierbar wie die Geschichte selbst sind auch die Figuren darin. Wir blicken tief in die tragischen Erlebnisse der Protagonistin und erblicken das absolut Böse des Antagonisten und nichts davon lässt uns kalt oder ist gar so wie es scheint. Die Kritik an Religionen, die Brutalität, der Symbolismus und das ständige Spiel mit der Angst, sowie mit den Erwartungen des Lesers sind allgegenwärtig und zerren an den Nerven. Ja, A WALK THROUGH HELL ist nicht für schwache Nerven, nichts für zwischendurch und schon gar nichts für unerfahrene Comicleser. Die hervorragende Geschichte wird durch die Zeichnungen von Goran Sudžuka (Y – THE LAST MAN, HELLBLAZER) so richtig lebendig. Die Zeichnungen sind sehr Detailreich, qualitativ hoch und spiegeln die d üstere Vision Ennis perfekt wider. A WALK THROUGH HELL ist ein Comic der dir alles abverlangen wird, dich aber mit einer intelligenten wie grausamen Geschichte belohnt und mit tollen wie verstörenden Bildern betören sowie verstören wird.

#FilmReview zu DER BESTE FILM ALLER ZEITEN

von Thomas P. Groh • 11. November 2022

Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.

#FilmReview zu DEATHCEMBER - 24 DOORS TO HELL

von Thomas P. Groh • 11. November 2022

Bilder: © Busch Media Group www.buschmediagroup.com www.facebook.com/buschmediagroup

#FilmReview zu WALKING TALL

von Thomas P. Groh • 30. Oktober 2022

WALKING TALL das Remake des gleichnamigen Actionfilms von 1973, ist eine Ein-Mann-Show die einen unzerstörbaren Helden auf Selbstjustiz-Tour zeigt. Selbst in der Zeit, als WALKING TALL rauskam (2004) war diese Art Actionfilme zu machen schon altmodisch. Doch dafür bringen uns die Macher des Films für kurze Zeit die 80er/90er wieder zurück. Kurz etwas zur Story: Wenn es darum geht, der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, sind alle Mittel heilig. Bei der Rückkehr in seine einstmals friedliche Heimatstadt findet der ehemalige Soldat Chris Vaughn (Dwayne Johnson) ein desolates Bild vor: Korruption und Kriminalität haben sich unter den Bürgern breitgemacht. Um dem Einhalt zu gebieten, lässt sich Vaughn kurzerhand zum Sheriff wählen und nimmt das Gesetz selbst in die Hand.

#FilmReview zu BULLET TRAIN

von Thomas P. Groh • 29. Oktober 2022

Regisseur David Leitch, der schon Actionkracher wie ATOMIC BLONDE und DEADPOOL 2 inszenierte, wollte mal etwas noch dynamischeres machen und erschuf BULLET TRAIN, welcher auf den gleichnamigen Buch von Kotaro Isaka basiert, aber seine eigene Selbstständigkeit besitzt. Auch wenn es ein amerikanischer Actioner wurde, blieb das japanische Feeling dennoch erhalten, welches eine stilistische Mischung ergibt. Kurz etwas zur Story: L adybug (Brad Pitt), der vom Pech verfolgte Auftragskiller ist entschlossen, seinen Job in Ruhe und Frieden zu erledigen, nachdem in letzter Zeit zu viele Dinge aus dem Ruder gelaufen sind. Das Schicksal hat jedoch andere Pläne, denn Ladybugs neueste Mission setzt ihn auf einen direkten Kollisionskurs mit tödlichen Gegnern aus der ganzen Welt – die alle irgendwie miteinander verbunden sind, dabei aber gegensätzliche Ziele verfolgen. Das alles passiert an Bord des schnellsten Zuges, den es gibt - und Ladybug muss einen Weg finden, wie er ihn verlassen kann.

#FilmReview zu THE INVITATION - Bis dass der Tod uns scheidet

von Thomas P. Groh • 28. Oktober 2022

#FilmReview zu GHOST MASK: SCAR

von Thomas P. Groh • 27. Oktober 2022

Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.

#ComicReview zu GOD COUNTRY

von Thomas P. Groh • 15. Oktober 2022

Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.