FilmReview zu Lara

Der deutsche Film, abseits von Til Schweiger und Co., wusste mich in den letzten Jahren immer mehr zu überzeugen. Auch das Debütwerk von Jan-Ole Gerster Oh Boy war eine kleine Offenbarung. Nun kommt mit Lara sein zweiter Streich und auch dieser, besticht durch inszenatorische Raffinesse und mit einer Hauptdarstellerin, die in ihrer Rolle wirklich alles gibt. Mein Filmherz wurde auch dieses Mal wieder erobert. 

Lara (Corinna Harfouch) hat Geburtstag und will sich scheinbar an ihrem sechzigsten Ehrentag das Leben nehmen, doch besondere, polizeiliche Umstände hindern sie daran. Das Ereignis bekräftigt sie jedoch, ihr Leben kurzerhand zu bereinigen und vor allem, das zerrüttete Verhältnis zu ihrem Sohn wieder zu kitten. Denn ihr Sohn Victor (Tom Schilling) gibt an diesem Abend ein Klavierkonzert und dies ist wohl das Wichtigste in seiner Karriere. Sie will bei seinem Triumphzug unbedingt dabei sein, war sie es doch auch, die seine musikalische Laufbahn gefördert und forciert hat. Doch Lara ist nicht eingeladen und es deutet auch nichts darauf hin, dass ihr Sohn sie wirklich dabei haben will. Aber Lara ist fest entschlossen, alles zu bereinigen und kauft kurzerhand alle sämtlichen Restkarten und verteilt sie willkürlich an die Menschen, denen sie begegnet. Aber egal wie sehr Lara um einen friedvollen Abend und ein bereinigtes Leben kämpft, desto mehr gerät alles außer Kontrolle und ungeahnte Schmerzen werden freigelegt. Ein unterhaltsames Wechselbad, zwischen skurrilen und schwarzen Humor, schmerzvoller Traurigkeit und bittersüßer Melancholie, nimmt seinen Lauf. 

Der neue Film von Oh Boy Regisseur Jan-Ole Gerster handelt von vergebenen Chancen und von zu früh beerdigten Träumen. Ist eine kleine Liebeserklärung zur Musik und thematisiert ein besonderes Mutter-Sohn-Verhältnis. Lara ist eine bittere Odyssee einer lebensmüden Frau, die in ihrem Leben aufräumen will. Die all ihre Fehler und Schwächen, an nur einem Tag irgendwie bereinigen will. Dieser Film ist so viel Gutes und noch viel mehr. Das exzellent verfasste Drehbuch stammt aus der Feder des slowenischen Autors Blaž Kutin, in Zusammenarbeit mit dem TorinoFilmLab und bringt den kleinen Ausschnitt aus einem verlorenen Leben, perfekt auf den Punkt. Der Zuschauer wird Zeuge einer kleinen Reise von einer bedauernswerten Frau, auf der Suche nach Vergebung. 

Denn Lara ist am Ende und hat scheinbar alles verloren. Sie ist arbeitslos, komplett isoliert, hat keine Freunde und bedauert ein kaputtgegangenes Familienleben. Nach und nach eröffnet sich uns ein bitteres Bild, von einem verschwendeten Leben. Je mehr wir von der einst so taffen und egoistischen Frau erfahren, desto mehr kristallisiert sich die Verletzlichkeit Laras heraus und zeigt dem Zuschauer auf eine eindrucksvolle Art, wie ein strukturiertes Leben aus den Fugen geraten kann. Alles nahbar und fast wie im richtigen Leben.

Dies alles hätte zu einer harten Kost, die nur schwer zugänglich für den Zuschauer ist, verkommen können. Doch Regisseur Gerster schafft hier einen perfekten Spagat zwischen Tragik und leisem bösen Humor. Es ist zwar trotzdem irgendwie harte Kost, nur eben hervorragend und leichtfüßig inszeniert. Zu tiefst traurig und doch lebensbejahend. 

Der Regisseur verlässt sich auf die Kraft der Bilder und nicht auf große Worte. Hier stehen kleine Gesten und vielsagende Mimik, gepaart mit trockenen Humor, im Fokus. Die Inszenierung ist erstaunlich vielsagend, denn man erfährt sehr viel über Lara und das binnen kürzester Zeit. Das alles passiert auf eine so simple aber doch vielschichtige und intelligente Art des Storytelling und der herausragenden Kameraarbeit. Das Spiel mit der Kamera ist hervorragend und besticht mit einer intensiven Bildersprache, wie nur sehr selten in deutschen Filmen. Die Bilder haben eine fast hypnotische Sogkraft, die einen in ihren unverwechselbaren Bann ziehen. Man wird regelrecht in die Geschichte hineingezogen.

Hervorzuheben ist auch die Schönheit der Musik im Film. Diese wurde von dem preisgekrönten Musiker Arash Safaian komponiert und von der deutsch-japanischen Star-Pianistin Alice Sara Ott eingespielt. Ohrenschmeichelnd schön. Dazu kommt die ungenierte Performance von Corinna Harfouch, die hier eine erstaunliche Leistung abliefert. Sie legt ihre Figur so nah am Leben, so authentisch wie nur möglich an und zeigt eindrucksvoll, wie bittersüß doch Schauspielkunst sein kann. Eine wahrhafte Offenbarung. Mit ihrem zurückhaltenden aber intensiven Spiel, sei es akustisch, mimisch oder an Hand der Gestikulation, bringt sie so viel Gefühl rüber und vermittelt einem die Verlorenheit spürbar.