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FilmReview zu COME TO DADDY

Thomas P. Groh • 5. Juli 2020

Ab den 29.05.2020 im Handel

„Du hast dein eigenes Ohr gegessen“

Meine bescheidene Meinung:

Der mittlerweile genreerprobte Elijah Wood scheint sich recht langsam aber sicher, auf spezielle Rollen sowie noch speziellere Filme einzuspielen und er fühlt sich dort auch sichtlich wohl. Von seinem „Hobbit“-Image ist er längst weggekommen und kann mit seinen Darbietungen meist Publikum wie Kritiker überzeugen. Ob ihm dies auch mit COME TO DADDY gelang, das erfahrt ihr wie immer in den folgenden Zeilen.

Der etwas extravagant wirkende Hipster-DJ Norval (Elijah Wood) ist auf dem Weg zu seinem Vater, den er seit über 30 Jahren nicht gesehen hat. Dort angekommen, wird er erst von seinem Daddy (Stephen McHattie) herzlich, mit einer innigen Umarmung, empfangen. Doch schon bald wird aus dem langersehnten Wiedersehen ein unangenehmer Albtraum. Es scheint fast so als wolle ihm der Vater, der ihm ja einen Brief geschrieben hat, dass er kommen soll, ihn wieder loswerden will und so entspinnt sich ein kleines Psycho-Duell, in denen harte Worte fallen. Doch als es zu einer handgreiflichen Eskalation kommt und die Lage zu eskalieren droht, geschieht etwas Unvorhersehbares. Von dort an beginnt für den trockenen Alkoholiker Norval erst der wirkliche Albtraum...

Regisseur und Co-Drehbuchautor Ant Timpson erzählt seine leicht verrückte Geschichte geradlinig und meist sehr ruhig. Nur sehr sparsam wird die Schlagzahl höher-gedreht und die Gewaltschraube angezogen, aber wenn, dann mit ordentlich Wucht dahinter. Er manövriert seine skurrilen Figuren durch absurde Situationen, trockenen Dialogen und herrlichen Schrägen sowie sehr schwarzen Humorspitzen. Gleich zu Beginn, sobald Norval das Haus seines Vater betritt, vermischt sich stetiges Unbehagen mit bitterbösen Humor. Der aus dem Ruder laufende Vater-Besuch, kann mit intensiven und ruhigen Szenen überzeugen, die dann von exzessiven Gewaltausbrüchen abgelöst werden. Eine herrliche Kombi, die zumeist auch funktioniert. Ant Timpson will bei COME TO DADDY nicht mit tiefgreifenden Dialogen oder einer gut durchdachten Storyline überzeugen. Sein Film soll in erster Linie Spaß machen und den geneigten Genre-Fan bei Laune halten. Dies tut er auf jeden Fall so grotesk und fies, dass es eine bitterböse Freude ist dem Treiben zuzusehen. Nur leider ist COME TO DADDY an vielen Stellen einfach zu langatmig und spannungsarm, um wirklich über die volle Distanz zu überzeugen. Da hätte man das Drehbuch von Toby Harvard und Ant Timpson noch etwas straffen müssen.

Das Absurde steht bei COME TO DADDY an erster Stelle. Hier ist wirklich alles und jeder etwas skurril, verschroben oder einfach nur durchgeknallt und jeder hat seine ganz eigenen Spleens. Egal ob ein von Rosinen-Augen schwadronierender Sheriff oder eine Männer in Schwitzkasten nehmende Hure, hier wird das aus dem Rahmen fallen förmlich zelebriert. Ein Fest, zu dem nur Verrückte eingeladen wurden...

Getragen wird der Film natürlich von seinen engagierten Darstellern, die allesamt sichtlich Spaß daran haben, diese freakigen Figuren zu verkörpern. Elijah Wood, mit Mut zum hässlichsten Zusammenspiel aus Bart und Frisur seit Adolf Hitlers Tod, verkörpert den verzogenen kleinen Schnösel mit absoluter Hingabe. Stephen McHattie ist so schön fies und böse wie schon lange nicht mehr. Er gibt seine trockenen Sprüche mit einer herrlichen Arroganz und mit tief bösen Blicken (Rosinen-Augen). Alle anderen Figuren, die im Film auftauchen, werden ebenfalls so grotesk wie nur möglich dargestellt und alle Schauspieler scheinen in ihren Rollen aufzugehen. Eine weitere wichtige Rolle spielen die Geräusche, sowie die Musik im Film.

Laute prägnante alltägliche Geräusche, durchbrechen die nie lange anhaltende Stille, so dass man schon mal bei einem Telefonklingen erschrickt. Das ist nicht besonders einfallsreich, aber durchaus zweckdienlich. Dazu kommt noch das typische grusel- Sounddesign, welches sich angenehme mit dem exzentrischen Score bzw. der Musikauswahl paart.

Das ganze Szenario spielt sich vor einer traumhaften Kulisse ab, jedenfalls würde ich dort gerne mal ein paar Tage verbringen. Der anliegende See und dieses alte, aber wunderschöne Haus, das aussieht wie ein U.F.O aus den 70ern, machen so einiges her.

FAZIT:

Ein bitterböser Spaß über ein blutig fieses Vater-Sohn-Wiedersehen. COME TO DADDY ist absurd aber leider auch viel zu langatmig und spannungsarm, um über die volle Distanz zu überzeugen. Kein Highlight aber dafür gute unterhaltende Genre-Kost. Ein groteskes Stück an Absurditäten.

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#ComicReview zu PUNISHER 1 - DER KÖNIG DER KILLER

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Der Start einer neuen (Comic) PUNISHER-Reihe birgt so einige Abgründe, Überraschungen und neue Verbündete, seid gespannt, es lohnt sich...

#ComicReview zu THE SPIDER KING

von Thomas P. Groh • 27. November 2022

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#ComicReview zu A WALK THROUGH HELL - BAND EINS

von Thomas P. Groh • 12. November 2022

Was für ein kranker, geiler Scheiß! Was habe ich da nur gelesen ? Der Autor Garth Ennis (THE BOYS, PREACHER) präsentiert uns hier ein Werk welches doch sehr von seinem eigentlichen Schreibstil abweicht. Klar, sind seine Geschichten brutal und zynisch aber meist auch durchzogen von schwarzen Humor und leichtfüßigen Dialogen, die beiden letzten Komponenten lässt Ennis hier komplett außen vor. Seine neuster Streich A WALK THROUGH HELL ist ein alptraumartiger Trip in die Tiefen der menschlichen Abgründe und darüber hinaus... Kurz etwas zur Story: Es ist eine Routineuntersuchung. Die FBI-Spezialagenten Shaw und McGregor kümmern sich um die kleinen, alltäglichen Fälle – und Shaw ist das ganz recht so. Sie ist 40, dem Burnout nahe, und die Schatten ihres letzten Falls verfolgen sie noch immer. Ihr Partner McGregor hingegen ist jung und idealistisch, bereit es mit allem aufzunehmen, das ihm das Schicksal vor die Füße wirft. Doch dann verschwinden zwei Agenten in einer Lagerhalle. Shaw und Mc Gregor werden losgeschickt, um das Gebäude zu untersuchen … und finden dort einen Albtraum vor, der die Grenzen jeder Vorstellungskraft übersteigt. Diese Nacht wird nie enden... Die Story in A WALK THROUGH HELL ist intelligent geschrieben und sehr verschachtelt erzählt. Dies kommt der düsteren, sehr beklemmenden Prämisse sehr entgegen und hebt das Potenzial der Horror-Story um ein vielfaches. Die Wendungen und die Spannung sind kaum zu ertragen, so wie manche diabolische Grausamkeiten, die mit Wort und Bild beängstigend beschrieben werden. Ennis lässt uns den Schmerz, die Angst und die Dunkelheit wahrlich spüren, so sehr, dass man nach dem lesen doch etwas verstört sein könnte. So komplex und unkategorisierbar wie die Geschichte selbst sind auch die Figuren darin. Wir blicken tief in die tragischen Erlebnisse der Protagonistin und erblicken das absolut Böse des Antagonisten und nichts davon lässt uns kalt oder ist gar so wie es scheint. Die Kritik an Religionen, die Brutalität, der Symbolismus und das ständige Spiel mit der Angst, sowie mit den Erwartungen des Lesers sind allgegenwärtig und zerren an den Nerven. Ja, A WALK THROUGH HELL ist nicht für schwache Nerven, nichts für zwischendurch und schon gar nichts für unerfahrene Comicleser. Die hervorragende Geschichte wird durch die Zeichnungen von Goran Sudžuka (Y – THE LAST MAN, HELLBLAZER) so richtig lebendig. Die Zeichnungen sind sehr Detailreich, qualitativ hoch und spiegeln die d üstere Vision Ennis perfekt wider. A WALK THROUGH HELL ist ein Comic der dir alles abverlangen wird, dich aber mit einer intelligenten wie grausamen Geschichte belohnt und mit tollen wie verstörenden Bildern betören sowie verstören wird.

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Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.

#FilmReview zu DEATHCEMBER - 24 DOORS TO HELL

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Bilder: © Busch Media Group www.buschmediagroup.com www.facebook.com/buschmediagroup

#FilmReview zu WALKING TALL

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WALKING TALL das Remake des gleichnamigen Actionfilms von 1973, ist eine Ein-Mann-Show die einen unzerstörbaren Helden auf Selbstjustiz-Tour zeigt. Selbst in der Zeit, als WALKING TALL rauskam (2004) war diese Art Actionfilme zu machen schon altmodisch. Doch dafür bringen uns die Macher des Films für kurze Zeit die 80er/90er wieder zurück. Kurz etwas zur Story: Wenn es darum geht, der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, sind alle Mittel heilig. Bei der Rückkehr in seine einstmals friedliche Heimatstadt findet der ehemalige Soldat Chris Vaughn (Dwayne Johnson) ein desolates Bild vor: Korruption und Kriminalität haben sich unter den Bürgern breitgemacht. Um dem Einhalt zu gebieten, lässt sich Vaughn kurzerhand zum Sheriff wählen und nimmt das Gesetz selbst in die Hand.

#FilmReview zu BULLET TRAIN

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#FilmReview zu THE INVITATION - Bis dass der Tod uns scheidet

von Thomas P. Groh • 28. Oktober 2022

#FilmReview zu GHOST MASK: SCAR

von Thomas P. Groh • 27. Oktober 2022

Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.

#ComicReview zu GOD COUNTRY

von Thomas P. Groh • 15. Oktober 2022

Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.