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#FilmKritik zu ZACK AND MIRI MAKE A PORNO

Thomas P. Groh • 14. April 2020

ZACK AND MIRI MAKE A PORNO 

Es wurde mal wieder Zeit, für ein paar Kevin Smith Filme. Und als zweiten Film wollte ich, dieses Mal, mit der ordinären RomCom Zack And Miri Make A Porno weitermachen. Ob mir der Film noch immer gefällt und warum er für mich so gut funktioniert, das erfahrt ihr hier in meiner Review zu ZACK AND MIRI MAKE A PORNO
INHALT
Zack (SETH ROGEN) und Miri (ELIZABETH BANKS) kennen sich seit Ewigkeiten und wohnen fast genauso lange in einer WG zusammen. Beide sind chronisch pleite, aber so schlimm wie im Moment war es noch nie. Als Strom und Wasser abgestellt werden, ist das Maß voll. Geld muss her und zwar so schnell wie möglich! Aber wie? Ein selbstgedrehter Porno scheint die Lösung zu sein. In null Kommanichts werden „echte“ Profis gecastet und nach Ladenschluss heißt es in Zacks Coffeeshop von nun an: Action! Bis zu dem Tag als auch mit Zack und Miri eine Sex-Szene gedreht wird. Und plötzlich fangen die Probleme richtig an … 

INFO
TITEL: Zack And Miri Make A Porno
GENRE: Komödie
DARSTELLER: Seth Rogen, Elizabeth Banks, Traci Lords, Jason Mewes, Ricky Mabe
REGIE: Kevin Smith
DREHBUCH: Kevin Smith
KINOSTART: 13.8.2009
LÄNGE: 101 min
PRODUKTIONSJAHR: 2008
FSK: 12
VERLEIH: Wild Bunch GmbH

Meine bescheidene Meinung: 

Kevin Smith, der liebevolle Nerd, der meine Kindheit und meine Jugend wortwörtlich, durch seine Filme, mitgeprägt hat, ist für mich ein wahrer Guru, wenn es um liebevolle Komödien geht. Somit werden meine kleinen Reviews hier wohl auch nicht ganz objektiv ablaufen, aber egal. Mit dem Film Zack And Miri Make A Porno, bewies Smith, dass er auch aus den derbsten Stoff, einen sehenswerten und liebenswerten Stoff zaubern kann. 


Die beiden WG-Kumpels Zack (Seth Rogen) und Miri (Elizabeth Banks) kennen sich schon ihr Leben lang. Beide vereint auch ihre chronisch bedingte Geldlosigkeit und ihren Hang zur Faulheit. Sie hatten schon immer Geldprobleme, aber so schlimm, wie dieses Mal, war es noch nie. Der Strom und das Wasser wurde ihnen schon abgestellt und bald droht ihnen die Kündigung der Wohnung. So kann es nicht weitergehen, es muss dringend Geld her. So kommen beide auf die irrwitzige Idee, einen Porno zu drehen um so reich zu werden. Ein paar Tage später, wird auch schon gecastet was das Zeug hält und die Produktion kann beginnen. Immer nach Ladenschluss wird, in dem Coffeeshop in dem Zack arbeitet, das Pornosetting aufgebaut und gedreht bis zum Morgengrauen. Bis zu dem Tag, als auch Zack und Miri eine Sex-Szene drehen sollen. Denn jetzt fangen die Probleme erst richtig an...

Nur ein Kevin Smith versteht es, so einen Film perfekt umzusetzen. Mit seinem unbeirrbaren Blick, für perfekt getimte Bilder und deren Sprache oder den Einsatz von Musik, einfach großartig. Zack And Miri Make A Porno hätte leicht zu einem RomCom-Einheitsbrei werden können. Doch wir reden von einem Kevin Smith Film und wenn es einer schafft, sich vom einem typischen Genrefilm abzuheben, dann er. Sein Film ist ordinär, frech und gleichzeitig so liebevoll verquer, genug um sich allen vorgegebenen Pfaden zu entziehen. In dieser durchaus derben Komödie, steht nicht das Finden der großen Liebe im Fokus, sondern das sich Annähern, das Vertrauen und das Wirkliche zu sehen, was längst vor einem ist. Und natürlich, steht auch das Derbe und Vulgäre im Vordergrund, welches aber immer irgendwie charmant bleibt. Das F-Wort wird in Zack And Miri Make A Porno geradezu überflutend benutzt, denn ordinäre Wortgewandtheit, gehört hier zum guten Ton. Wer hier subtilen Humor sucht, ist definitiv im falschen Film, denn hier wird ungeniert der Klamauk und die unterste Schublade im Sexwitzchen-Fach bedient, aber mit einer unbändigen Hingabe aller Beteiligten, dass es eine wahre Freude ist.

Doch ein wahrer Smith braucht noch mehr als spitzige oder dreckige Dialoge. Natürlich wird sich auch wieder durch die Filmgeschichte zitiert und so mancher Filmklassiker wird durch den Porno-Kakao  gezogen. Trotz all den überspitzen Humor und skurrilen Charakteren, schafft es der Film, einen zu fesseln und auf seine ganz eigene Art mitzufühlen. Denn trotz all dem ganzen Porno, bleibt Zack And Miri Make A Porno im Herzen immer noch ein Liebesfilm mit ganz viel Gefühl und wenn man zwischen den Zeilen liest, auch ein tiefgreifender Film. Was auch erstaunlich ist, dass es ein Kevin Smith schafft, eine der intimsten, sensibelsten und gleichzeitig romantischsten Sexszene der Filmgeschichte zu erschaffen. Dies alles, funktioniert auch wegen der hervorragenden Besetzung der Hauptdarsteller/innen. Seth Rogen lässt seinen unverschämten Charme spielen und ist sich für keine Peinlichkeit zu schade. Es ist einfach eine wahre Freude ihm und der wundervollen Elizabeth Banks, mit dem bezauberndsten Lächeln Hollywoods, dabei zuzusehen wie sie sich durch die pornographischen Liebeswirren kämpfen. Die Chemie zwischen den Beiden ist einfach göttlich und ein wahr-gewordener Orgasmus für jeden Filmfan. Dann wären da noch, die bis auf die kleinste Nebenrolle perfekt besetzen Darsteller, wie z.B. ein Justin Long als schwuler Pornodarsteller, oder ein Jason Mewes als ein, mit einer (Porno)wichtigen Gabe gesegneter, Freak. Herrlich!

 

Das Pacing ist durchgehend schwungvoll und weist nur wenige Längen auf. Die Dialoge sind Smith- würdig und der Score ist passend gewählt. Ein Rundum-Sorglos-Paket für jeden komödienbegeisterten Zuschauer. 


Derbe Dialoge paaren sich mit überspitzt skurrilen Situationen und emotionalen Gefühlsausbrüchen. Eine ordinäre Komödie, mit dem Herz am richtigen Fleck. Der verfickt romantischste Film, den ich kenne. ZACK AND MIRI MAKE A PORNO ROCKT!

GENRE-BEWERTUNG
GESAMT-BEWERTUNG
Bilder: © Wild Bunch GmbH
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Der Start einer neuen (Comic) PUNISHER-Reihe birgt so einige Abgründe, Überraschungen und neue Verbündete, seid gespannt, es lohnt sich...
von Thomas P. Groh 27. November 2022
Dies ist wirklich ein kleines, feines Meisterwerk, anders kann ich es nicht beschreiben. Dies liegt mit unter an der mitreißend wie ungewöhnlich erzählten Geschichte von Josh Vann (übrigens, sein Erstlingswerk, wie von allen Mitwirkenden auch), aber das wirkliche Highlight und das berauschende Augenmerk liegt an den wunderschönen und absolut einzigartigen Zeichnungen von der begnadeten Künstlerin Simone D`Armini und der beeindruckenden Kolorierung von Adrian Bloch. Einfach nur Wow! THE SPIDER KING ist ein über Crowdfunding finanzierter Comic, der die absurd fantastische Frage stellt: Was wäre passiert, wenn Aliens im Mittelalter auf die Erde gekommen wären? Kurz etwas zur Story: Als im Jahr 956 n. Chr. eine Flotte von Raumschiffen in Nordeuropa abstürzt, ist eine bunte Truppe heldenhafter Wikinger die letzte Phalanx gegen einen brutalen intergalaktischen Kriegsherrn. Stürzt euch gemeinsam mit diesen Wikingerkriegern in die alles entscheidende Verteidigungsschlacht: Ausgerüstet mit futuristischer Technologie und Waffen jenseits aller Vorstellungskraft liefern die Außerirdischen unseren ungewöhnlichen Helden einen unvergleichlichen Kampf … Meine Wenigkeit hat ja schon viel abgedrehtes Zeug gesehen oder gelesen, aber was THE SPIDER KING hier abfeuert ist sehr besonders. Besonders in der Bildersprache, besonders in der Story, besonders in den Feinheiten, besonders originell und vor allem besonders wundervoll. THE SPIDER KING ist gespickt mit schwarzen Humor, besticht mit wuchtiger Action und mit stilsicherer Brutalität. Ein Genre-Crossover der besonderen Art, welches sich in Science-Fiction sowie in Fantasy einordnen lässt. Der Lesefluss ist nahezu berauschend und man wird regelrecht hineingezogen, in diese bunt-düstere Welt, von der man eigentlich gar nicht mehr weg will. Charaktere zum Verlieben, Kämpfe zum Staunen, eine Geschichte zum Mitfiebern und ein Bilderrausch zum Wegträumen. THE SPIDER KING hat alles. Mein Review ist kurz und knapp, ja, das weiß ich, aber mehr gibt es nicht zu sagen - THE SPIDER KING ist ein kleines Meisterwerk, wie schon erwähnt... Der mir hier vorliegende Comicband enthält die Serie mit vier Ausgaben, plus zwei Bonus-Kurzgeschichten, des weiteren eine Kunstgalerie mit Covern und Pin-ups und ein Skizzenbuch mit Charakterdesigns von Simone D'Armini. Was will ein ComicHerz mehr? THE SPIDER KING hat alles was man sich von einem Comic wünschen kann – EIN COMIC MIT HERZ UND SEELE!
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Was für ein kranker, geiler Scheiß! Was habe ich da nur gelesen ? Der Autor Garth Ennis (THE BOYS, PREACHER) präsentiert uns hier ein Werk welches doch sehr von seinem eigentlichen Schreibstil abweicht. Klar, sind seine Geschichten brutal und zynisch aber meist auch durchzogen von schwarzen Humor und leichtfüßigen Dialogen, die beiden letzten Komponenten lässt Ennis hier komplett außen vor. Seine neuster Streich A WALK THROUGH HELL ist ein alptraumartiger Trip in die Tiefen der menschlichen Abgründe und darüber hinaus... Kurz etwas zur Story: Es ist eine Routineuntersuchung. Die FBI-Spezialagenten Shaw und McGregor kümmern sich um die kleinen, alltäglichen Fälle – und Shaw ist das ganz recht so. Sie ist 40, dem Burnout nahe, und die Schatten ihres letzten Falls verfolgen sie noch immer. Ihr Partner McGregor hingegen ist jung und idealistisch, bereit es mit allem aufzunehmen, das ihm das Schicksal vor die Füße wirft. Doch dann verschwinden zwei Agenten in einer Lagerhalle. Shaw und Mc Gregor werden losgeschickt, um das Gebäude zu untersuchen … und finden dort einen Albtraum vor, der die Grenzen jeder Vorstellungskraft übersteigt. Diese Nacht wird nie enden... Die Story in A WALK THROUGH HELL ist intelligent geschrieben und sehr verschachtelt erzählt. Dies kommt der düsteren, sehr beklemmenden Prämisse sehr entgegen und hebt das Potenzial der Horror-Story um ein vielfaches. Die Wendungen und die Spannung sind kaum zu ertragen, so wie manche diabolische Grausamkeiten, die mit Wort und Bild beängstigend beschrieben werden. Ennis lässt uns den Schmerz, die Angst und die Dunkelheit wahrlich spüren, so sehr, dass man nach dem lesen doch etwas verstört sein könnte. So komplex und unkategorisierbar wie die Geschichte selbst sind auch die Figuren darin. Wir blicken tief in die tragischen Erlebnisse der Protagonistin und erblicken das absolut Böse des Antagonisten und nichts davon lässt uns kalt oder ist gar so wie es scheint. Die Kritik an Religionen, die Brutalität, der Symbolismus und das ständige Spiel mit der Angst, sowie mit den Erwartungen des Lesers sind allgegenwärtig und zerren an den Nerven. Ja, A WALK THROUGH HELL ist nicht für schwache Nerven, nichts für zwischendurch und schon gar nichts für unerfahrene Comicleser. Die hervorragende Geschichte wird durch die Zeichnungen von Goran Sudžuka (Y – THE LAST MAN, HELLBLAZER) so richtig lebendig. Die Zeichnungen sind sehr Detailreich, qualitativ hoch und spiegeln die d üstere Vision Ennis perfekt wider. A WALK THROUGH HELL ist ein Comic der dir alles abverlangen wird, dich aber mit einer intelligenten wie grausamen Geschichte belohnt und mit tollen wie verstörenden Bildern betören sowie verstören wird.
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Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.
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Bilder: © Busch Media Group www.buschmediagroup.com www.facebook.com/buschmediagroup
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WALKING TALL das Remake des gleichnamigen Actionfilms von 1973, ist eine Ein-Mann-Show die einen unzerstörbaren Helden auf Selbstjustiz-Tour zeigt. Selbst in der Zeit, als WALKING TALL rauskam (2004) war diese Art Actionfilme zu machen schon altmodisch. Doch dafür bringen uns die Macher des Films für kurze Zeit die 80er/90er wieder zurück. Kurz etwas zur Story: Wenn es darum geht, der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, sind alle Mittel heilig. Bei der Rückkehr in seine einstmals friedliche Heimatstadt findet der ehemalige Soldat Chris Vaughn (Dwayne Johnson) ein desolates Bild vor: Korruption und Kriminalität haben sich unter den Bürgern breitgemacht. Um dem Einhalt zu gebieten, lässt sich Vaughn kurzerhand zum Sheriff wählen und nimmt das Gesetz selbst in die Hand.
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Regisseur David Leitch, der schon Actionkracher wie ATOMIC BLONDE und DEADPOOL 2 inszenierte, wollte mal etwas noch dynamischeres machen und erschuf BULLET TRAIN, welcher auf den gleichnamigen Buch von Kotaro Isaka basiert, aber seine eigene Selbstständigkeit besitzt. Auch wenn es ein amerikanischer Actioner wurde, blieb das japanische Feeling dennoch erhalten, welches eine stilistische Mischung ergibt. Kurz etwas zur Story: L adybug (Brad Pitt), der vom Pech verfolgte Auftragskiller ist entschlossen, seinen Job in Ruhe und Frieden zu erledigen, nachdem in letzter Zeit zu viele Dinge aus dem Ruder gelaufen sind. Das Schicksal hat jedoch andere Pläne, denn Ladybugs neueste Mission setzt ihn auf einen direkten Kollisionskurs mit tödlichen Gegnern aus der ganzen Welt – die alle irgendwie miteinander verbunden sind, dabei aber gegensätzliche Ziele verfolgen. Das alles passiert an Bord des schnellsten Zuges, den es gibt - und Ladybug muss einen Weg finden, wie er ihn verlassen kann.
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Bilder: © Sony Pictures Entertainment
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Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.
von Thomas P. Groh 15. Oktober 2022
Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.
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