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FilmReview zu SHOWGIRLS

Thomas P. Groh • 30. Oktober 2020

Heimkinostart: 30. Oktober 2020

SCHILLERNDE FASSADE

Meine bescheidene Meinung:

Der Name Paul Verhoeven dürfte jedem Filmliebhaber auf diesem Planeten geläufig sein und seine Filmografie Schnappatmung verursachen. Auf sein filmisches Konto gehen Genre-Klassiker wie ROBOCOP (1987), TOTAL RECALL (1990), BASIC INSTINCT (1992) oder STARSHIP TROOPERS (1997) und auch sonst hat der niederländische Regisseur so einige gute Filme gemacht. Hier und jetzt soll sich aber alles um seine geliebt verhasste filmische Abrechnung mit dem Showbiz drehen. Die Rede ist natürlich von dem viel verspotteten SHOWGIRLS, dessen bekanntester „Fan“ wohl Quentin Tarantino (KILL BILL 1 & 2) ist. Er wird des Öfteren auch als Schundfilm abgestempelt, dies kann mich aber nicht abschrecken, denn schließlich hat auch Schund seine ganz eigenen, schönen Seiten.

Die junge und bildhübsche Nomi Malone (Elisabeth Berkley) ist nach Las Vegas gekommen, um ihren großen Traum zu verwirklichen. Sie will in das glitzernde Showbiz und Tänzerin werden. Da jeder mal klein anfangen muss, ist ihre erste Station ein kleines schäbiges Striplokal, in dem sie fortan ihre Brötchen verdient. Doch als sie eines Tages die wilde Cristal Connors (Gina Gershon) kennenlernt, die bereits ein Tanz-Star in einer bekannten Revueshow ist, ändert sich ihre Lage drastisch ins scheinbar Gute. Cristal ist von Nomi so begeistert, dass sie der naiven Tänzerin einen Platz im Team der Show verschafft. Die unbeschwerte Lage verschärft sich jedoch, als auch Cristals Manager Zack Carey (Kyle MacLachlan) bei Nomi Interesse bekundet und das nicht nur auf beruflicher Instanz. Schon bald entbrennt ein unerbittlicher Kampf der beiden Tänzerinnen um die Gunst des Mannes, der sie fördert und den scheinbaren Glanz des goldenen American Dreams...

Man kann über SHOWGIRLS sagen, was man will, höchst unterhaltsam ist der Film allemal. Im Laufe der Jahre wurde er sogar zum Kult erhoben und ist ein allzu beliebter Guilty Pleasure in vielen Playern dieser Welt. Gleich vorneweg: Ja, man muss sich auf den Film einlassen können, um dann zu verstehen, dass Verhoeven hier gleiches mit gleichem bekämpft. Denn in erster Linie sollte SHOWGIRLS eine Abrechnung mit dem stumpfen Showgeschäft werden und dies wurde die schillernde Produktion auch. Denn Verhoeven setzt hier ganz stumpf auf optische Reize und nicht auf gutes Schauspiel. Es wird im höchsten Maße alles überspitzt dargestellt und verkommt dabei fast zur Karikatur. In SHOWGIRLS regiert das Overacting, die Ironie, der Sarkasmus und eine permanente Übertreibung sowie Überdehnung des guten Geschmacks. Was Verhoeven pompös an den Pranger stellt, verhilft ihm hier ebenfalls zu seinem filmischen Entstehungsprozess. Seine fast schon kindlich-naive Freude daran, die Erfolgsrezepte der Traumfabrik zu entlarven und demonstrativ zu verunglimpfen, ist für seinen Film Segen und Fluch.

Die Abscheu der arrogant-heuchlerischen und hirnlosen Profitgier des Showbiz ist in der bitteren Ironie von SHOWGIRLS allgegenwärtig, doch dadurch auch für viele Zuschauer ein absolut unschaubares Spektakel.

Die offene Demontierung des American Dreams ist schillernd, sexy und glitzernd dargestellt und entlarvt den schönen Traum doch als wahrhaftigen Albtraum. Unter der scheinbar perfekten Schale verbirgt sich ein fauliger Kern der Zwietracht, Gier und der menschenverachtenden Scheinheiligkeit. Sein filmisches Unterfangen ist dabei mehr als riskant, denn Verhoeven gelingt die Gratwanderung zwischen schillernder Satire und ernstzunehmender Unterhaltung nicht immer. Auch wenn SHOWGIRLS gerne mehr wäre, als er tatsächlich ist, so hatten die Macher wohl dennoch ihren Spaß und der kann, wenn man es zulässt, auch auf den Zuschauer überspringen.

Die Darsteller an sich machen im Rahmen ihrer Möglichkeiten einen soliden Job. Hauptdarstellerin Elisabeth Berkley (CALIFORNIA COLLEGE: HOCHZEIT IN LAS VEGAS) ist wahrlich keine Charaktermime, doch sie ist schön, sexy und dies reicht in Verhoevens ambivalent porträtierter Glitzerwelt auch aus. Kyle MacLachlan (TWIN PEAKS) und Gina Gershon (FACE/OFF – IM KÖRPER DES FEINDES) hingegen machen einen soliden Schauspiel-Job, ohne aber große Akzente zu setzen. Die Settings sind gelungen, die Kameraarbeit solide und das Pacing angenehm schnell fortschreitend. SHOWGIRLS ist ganz viel, will ganz viel, doch wäre ohne seine zynische Ironie nichts als eine wundervoll verpackte leere Hülle – und genau so ist es beabsichtigt.

FAZIT:

In meinen Augen ist SHOWGIRLS ein zu Unrecht verschmähter Film. Schauspielerisch zwar nur Mittelmaß, aber inszenatorisch doch ganz ordentlich, ist Verhoevens Abrechnung mit dem American Dream zwar bei weitem kein Meisterwerk, aber durchaus ein unterhaltsames Stück 90er-Kino. Zynisch, ausufernd und in jeder Hinsicht eine Erfahrung.

Bilder: © Capelight Pictures

* und wieder eine weitere gelungene VÖ von CAPELIGHT PICTURES in einem schicken Mediabook! DAnke!

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#ComicReview zu A WALK THROUGH HELL - BAND EINS

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Was für ein kranker, geiler Scheiß! Was habe ich da nur gelesen ? Der Autor Garth Ennis (THE BOYS, PREACHER) präsentiert uns hier ein Werk welches doch sehr von seinem eigentlichen Schreibstil abweicht. Klar, sind seine Geschichten brutal und zynisch aber meist auch durchzogen von schwarzen Humor und leichtfüßigen Dialogen, die beiden letzten Komponenten lässt Ennis hier komplett außen vor. Seine neuster Streich A WALK THROUGH HELL ist ein alptraumartiger Trip in die Tiefen der menschlichen Abgründe und darüber hinaus... Kurz etwas zur Story: Es ist eine Routineuntersuchung. Die FBI-Spezialagenten Shaw und McGregor kümmern sich um die kleinen, alltäglichen Fälle – und Shaw ist das ganz recht so. Sie ist 40, dem Burnout nahe, und die Schatten ihres letzten Falls verfolgen sie noch immer. Ihr Partner McGregor hingegen ist jung und idealistisch, bereit es mit allem aufzunehmen, das ihm das Schicksal vor die Füße wirft. Doch dann verschwinden zwei Agenten in einer Lagerhalle. Shaw und Mc Gregor werden losgeschickt, um das Gebäude zu untersuchen … und finden dort einen Albtraum vor, der die Grenzen jeder Vorstellungskraft übersteigt. Diese Nacht wird nie enden... Die Story in A WALK THROUGH HELL ist intelligent geschrieben und sehr verschachtelt erzählt. Dies kommt der düsteren, sehr beklemmenden Prämisse sehr entgegen und hebt das Potenzial der Horror-Story um ein vielfaches. Die Wendungen und die Spannung sind kaum zu ertragen, so wie manche diabolische Grausamkeiten, die mit Wort und Bild beängstigend beschrieben werden. Ennis lässt uns den Schmerz, die Angst und die Dunkelheit wahrlich spüren, so sehr, dass man nach dem lesen doch etwas verstört sein könnte. So komplex und unkategorisierbar wie die Geschichte selbst sind auch die Figuren darin. Wir blicken tief in die tragischen Erlebnisse der Protagonistin und erblicken das absolut Böse des Antagonisten und nichts davon lässt uns kalt oder ist gar so wie es scheint. Die Kritik an Religionen, die Brutalität, der Symbolismus und das ständige Spiel mit der Angst, sowie mit den Erwartungen des Lesers sind allgegenwärtig und zerren an den Nerven. Ja, A WALK THROUGH HELL ist nicht für schwache Nerven, nichts für zwischendurch und schon gar nichts für unerfahrene Comicleser. Die hervorragende Geschichte wird durch die Zeichnungen von Goran Sudžuka (Y – THE LAST MAN, HELLBLAZER) so richtig lebendig. Die Zeichnungen sind sehr Detailreich, qualitativ hoch und spiegeln die d üstere Vision Ennis perfekt wider. A WALK THROUGH HELL ist ein Comic der dir alles abverlangen wird, dich aber mit einer intelligenten wie grausamen Geschichte belohnt und mit tollen wie verstörenden Bildern betören sowie verstören wird.

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Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.

#FilmReview zu DEATHCEMBER - 24 DOORS TO HELL

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Bilder: © Busch Media Group www.buschmediagroup.com www.facebook.com/buschmediagroup

#FilmReview zu WALKING TALL

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WALKING TALL das Remake des gleichnamigen Actionfilms von 1973, ist eine Ein-Mann-Show die einen unzerstörbaren Helden auf Selbstjustiz-Tour zeigt. Selbst in der Zeit, als WALKING TALL rauskam (2004) war diese Art Actionfilme zu machen schon altmodisch. Doch dafür bringen uns die Macher des Films für kurze Zeit die 80er/90er wieder zurück. Kurz etwas zur Story: Wenn es darum geht, der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, sind alle Mittel heilig. Bei der Rückkehr in seine einstmals friedliche Heimatstadt findet der ehemalige Soldat Chris Vaughn (Dwayne Johnson) ein desolates Bild vor: Korruption und Kriminalität haben sich unter den Bürgern breitgemacht. Um dem Einhalt zu gebieten, lässt sich Vaughn kurzerhand zum Sheriff wählen und nimmt das Gesetz selbst in die Hand.

#FilmReview zu BULLET TRAIN

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Regisseur David Leitch, der schon Actionkracher wie ATOMIC BLONDE und DEADPOOL 2 inszenierte, wollte mal etwas noch dynamischeres machen und erschuf BULLET TRAIN, welcher auf den gleichnamigen Buch von Kotaro Isaka basiert, aber seine eigene Selbstständigkeit besitzt. Auch wenn es ein amerikanischer Actioner wurde, blieb das japanische Feeling dennoch erhalten, welches eine stilistische Mischung ergibt. Kurz etwas zur Story: L adybug (Brad Pitt), der vom Pech verfolgte Auftragskiller ist entschlossen, seinen Job in Ruhe und Frieden zu erledigen, nachdem in letzter Zeit zu viele Dinge aus dem Ruder gelaufen sind. Das Schicksal hat jedoch andere Pläne, denn Ladybugs neueste Mission setzt ihn auf einen direkten Kollisionskurs mit tödlichen Gegnern aus der ganzen Welt – die alle irgendwie miteinander verbunden sind, dabei aber gegensätzliche Ziele verfolgen. Das alles passiert an Bord des schnellsten Zuges, den es gibt - und Ladybug muss einen Weg finden, wie er ihn verlassen kann.

#FilmReview zu THE INVITATION - Bis dass der Tod uns scheidet

von Thomas P. Groh • 28. Oktober 2022

#FilmReview zu GHOST MASK: SCAR

von Thomas P. Groh • 27. Oktober 2022

Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.

#ComicReview zu GOD COUNTRY

von Thomas P. Groh • 15. Oktober 2022

Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.