FilmReview zu DER FLÜSSIGE SPIEGEL

Meine bescheidene Meinung:

Die französische Filmlandschaft ist vielfältiger, als wir hier in Deutschland manchmal glauben. Hierzulande sind heutzutage vor allem die komödiantischen Produktionen unseres Nachbarlandes wie ZIEMLICH BESTE FREUNDE, WILLKOMMEN BEI DEN SCH`TIS und MONSIEUR CLAUDE UND SEINE TÖCHTER bekannt und beliebt, Vertreter anderer Genres haben in deutschen Kinosälen kaum eine Chance oder finden gar keinen Weg in unsere Lichtspielhäuser. Doch lohnt es sich durchaus, einen Blick über den Tellerrand zu werfen, um größere oder kleinere Perlen zu entdecken. Ob das am dritten September im Kino startende Liebesdrama DER FLÜSSIGE SPIEGEL eine solche ist, erfahrt ihr im folgenden Review.

Juste (Thimotée Robart) streift fast unbemerkt durch die Straßen von Paris. Menschen, die ihn sehen können, bittet er, ihm eine Erinnerung an ihr Leben zu erzählen, dann hilft er ihnen ins Jenseits. Eines Tages wird Agathe (Judith Chemla), eine junge Frau, auf ihn aufmerksam. Sie glaubt, ihn wiederzuerkennen. Sie gehört zu seinem alten Leben. 

Agathe sieht Juste und weiß, das muss Guillaume sein, ihre große Liebe, die vor ein paar Jahren von einem auf den anderen Tag aus ihrem Leben verschwunden ist. Juste ahnt, dass er Agathe von früher kennt. Juste weiß, wenn Menschen ihn sehen können, dann muss er sie nach einer Erinnerung fragen und sie danach mit dieser in die andere Welt begleiten. Dass er in Agathes Erinnerung ist, darauf hat man ihn nicht vorbereitet. 

Darf er sich in Agathe verlieben? Wieso kann sie ihn sehen? Wie können sie sich lieben, er ein Geist, der die Menschen bei der Hand nimmt und ein Stück begleitet und sie eine junge Frau, deren Zeit vielleicht gekommen ist? Bekommen sie beide eine zweite Chance? 

DER FLÜSSIGE SPIEGEL beginnt rätselhaft, erst nach und nach und ohne große Exposition entfaltet sich die Hintergrundgeschichte von Juste, der auf der Suche nach Verstorbenen durch ein in schöne Bilder eingefangenes Paris wandelt. Überhaupt ist der Film von einer Ruhe geprägt, die sich fast über die gesamte Laufzeit von 104 Minuten zieht und das Hauptthema, den Tod, würdevoll unterstreicht. Es geht ums Leben und ums Sterben sowie die Angst vor beidem, es geht um Liebe vor und nach dem Tod, am wichtigsten seien aber, so vermitteln es uns die poetisch geschriebenen und einfühlsam gespielten Dialoge, die Erinnerungen, die geliebte Menschen auch dann noch lange am Leben erhalten, wenn sie uns schon längst verlassen haben. Zweifellos befasst sich Regisseur Stéphane Batut, der seit 1996 bei fast siebzig Filmproduktionen als Caster tätig war, in seinem Langfilmdebut mit keinem einfachen Stoff. Das Drehbuch und die Inszenierung sorgen jedoch dafür, dass der Zuschauer dranbleibt, die Beschäftigung mit der Sterblichkeit aller Menschen sorgt nicht für Bedrückung, im Gegenteil sind hier die Szenen, in denen Juste die Toten ins Jenseits geleitet, mit wunderschönen Einstellungen bebildert und drücken sogar Hoffnung aus. Überhaupt ist die Visualität in Teilen eine Wucht, die Gesichter der Protagonisten werden großflächig in blaues oder rotes Licht gehüllt, bunte Lichter blinken in der Großstadt und über den Bildschirm.

Schwächen zeigen sich lediglich am Ende des Films, wenn sich das große, emotionale Finale nähert und durch den Einsatz romantischer Musik und leise geflüsterte Worte langsam, aber sicher, der Kitsch dominiert und dem Zuschauer ein lupenreines Tränendrückerfinale serviert.

Über die Hauptakteure Thimotée Robart und Judith Chemla lässt sich sagen, dass beide eine gute Chemie miteinander haben und die tragische sowie übernatürliche Liebesgeschichte glaubhaft und erinnerungswürdig auf die Leinwand bringen. Beeindruckend ist hierbei, dass DER FLÜSSIGE SPIEGEL ebenfalls das Langfilmdebüt von Robart darstellt, er spielt die nicht einfache Rolle des wortwörtlich zwischen den Welten schwebenden Juste, die Verlorenheit, die Liebe und Verbundenheit zu Agathe sowie die Verzweiflung durchaus überzeugend. Judith Chemla zeigt ebenfalls und wie oben bereits erwähnt eine gute Performance, kann aber gegen ihren Filmpartner nicht anspielen. Gelungenes Schauspiel an jeder Front.