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FilmReview zu AFTER MIDNIGHT

Thomas P. Groh • Juni 24, 2020

Im Handel ab: 29.05.2020

Ein emotionaler Horrortrip der zu Herzen geht

Meine bescheidene Meinung:

„Genre-Bastarde“, ich liebe sie. Wenn sich zwei grundsätzlich verschiedene Genres zusammentun um ein großes Ganzes zu ergeben, dann kann da durchaus etwas Schönes entstehen. Sicher ist jedoch, etwas Interessantes kommt dabei immer heraus und wenn es nur der Ansatz ist. Die Prämisse ist jedenfalls schon mal spannend. Die Regisseure Jeremy Gardner und Christian Stella vereinen hier Liebesdrama mit einem Old-School-Monsterfilm. Natürlich gab es dies in der Filmwelt schon öfters, nur trifft man solche Hybriden eher selten vor. Ob AFTER MIDNIGHT als solcher „Genre-Bastard“ funktioniert, das erfahrt ihr wie immer in den folgenden Zeilen.

Noch vor einem Moment waren Hank (Jeremy Gardner) und Abby (Brea Grant) ein glückliches Paar, in einem abgelegenen und heruntergekommenen Häuschen in der Provinz von Florida. Plötzlich ist Abby aber verschwunden und hinterlässt ihrem Geliebten nur eine kurze Notiz. Der von Liebeskummer und Trennungsschmerz gequälte Hobby-Jäger, wird seitdem jede Nacht von einem Monster heimgesucht. Verbittert, ängstlich aber auch wütend, wartet er Nacht für Nacht auf das Monster, um es zur Strecke zu bringen. Ist dies alles nur Einbildung oder schreckliche Realität? Eine liebesgetränkte Horrorgeschichte nimmt seinen Lauf...

Gleich vorneweg: Im Herzen ist AFTER MIDNIGHT ein waschechtes Liebesdrama und zwar ein richtig gut gemachtes und authentisch erzähltes Liebesdrama. Echt, erwachsen und gefühlvoll. Dazu werden immer wieder Horrorelemente eingestreut, diese folgen meistens überraschend. Gnadenlose Übergänge zwischen hoffnungsvoller Liebe, trostloser Trauer und surrealem Monster-Horror-Einschüben. Mit dezent leisen sowie humorvollen Momenten und ruhig nachdenklichen Augenblicken, fängt AFTER MIDNIGHT ein glaubhaftes Bild eines Beziehungsdramas ein. Kein Kitsch, kein zu dick auftragen, hier ist alles roh und echt. Dann gibt es da noch die schön bebilderten und glücklichen Liebesszenen, die eine authentische Unbeschwertheit hervorrufen, die dann aber mit harten Übergängen ins Monstergenre durchbrochen werden. Treibender Score vermischt sich mit melancholischen Melodien und beunruhigenden Monsterlauten und vermittelt damit, wie mit der Grundstimmung immer im Einklang, ein facettenreiches Spektrum an atmosphärischer Dichte. Entschleunigt und ruhig wird zwischen mehreren Zeitebenen eine warmherzige Geschichte erzählt und diese wird konsequent durchgezogen. Das Ende ist so dermaßen Over-the-Top, dass es eine wahre Freude ist und wenn es auch kein wirklicher Twist ist kommt es dennoch überraschend und auch ein bisschen metaphorisch.

Ich weiß es jetzt schon, dass viele diesen Film als langweilig empfinden werden oder gar als nichtssagend. Es wird auch viel daran liegen wie man an diesen Film herangeht. Will man einen reinen Monsterfilm bestaunen, mit viel Blut und Angstschweiß-hervorrufenden Horrormomenten, dann wird man durchaus bitter enttäuscht sein. Will man ein intensives Beziehungsdrama mitfühlen, dann wird man positiv überrascht aber auch abgeschreckt sein von dem Horroranteil im Film. Dazu kommt noch die entschleunigte und fast nur aus Dialogen bestehende Inszenierung, die viele Menschen abstoßen könnte. Gut, hier und da ist er tatsächlich etwas zäh und die ein oder andere Dialogzeile zu viel. Doch sollte dich dies alles nicht stören, dann ist AFTER MIDNIGHT dein Film. Denn: In Jeremy Gardners und Christian Stellas Film passiert dennoch sehr viel, sehr viel Zwischenmenschliches, sehr viel Gefühl garniert mit rohen, ehrlichen Dialogen, dazu etwas Monsterhorror und Blut. Ein sehr gefühlvoll ausbalancierter Genre-Mix, der mit vielen unterschiedlichen Facetten aufwarten kann und mit guten Darstellerleistungen zu überzeugen weiß. Regisseur, Drehbuchautor und Hauptdarsteller Jeremy Gardner macht in jeder Hinsicht einen absolut gelungenen Job. Er kann seine komplette Gefühlspalette ausleben und trägt diese mit voller Überzeugung vor. Brea Grant, die seine Partnerin verkörpert, überzeugt mit gelassenen und federleichten Schauspiel. Die Chemie der Beiden passt wie die Faust aufs Auge. Ja, hier sind eigentlich alle Figuren sehr liebenswert und tauschen wunderbare Dialoge miteinander aus. Darum verweilt man sehr gerne mit ihnen.

FAZIT:

AFTER MIDNIGHT ist einer dieser Genre-Bastarde in denen ich mich immer wieder verlieren kann. Ruhig erzählt, harte Übergänge, Liebe, Blut und ein Monster: Was will man denn mehr? Mein Filmherz ist befriedigt. AFTER MIDNIGHT ist nichts für Jeden aber viel für mich. Bei AFTER MIDNIGHT stimmt wirklich viel zusammen, vor allem die liebenswerten Figuren, mit denen man mitfühlen kann. Ein zutiefst persönlicher Film.

GENRE-BEWERTUNG

GESAMT-BEWERTUNG

Bilder: © Meteor Film

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#ComicReview zu PUNISHER 1 - DER KÖNIG DER KILLER

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Der Start einer neuen (Comic) PUNISHER-Reihe birgt so einige Abgründe, Überraschungen und neue Verbündete, seid gespannt, es lohnt sich...

#ComicReview zu THE SPIDER KING

von Thomas P. Groh • 27 Nov., 2022

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#ComicReview zu A WALK THROUGH HELL - BAND EINS

von Thomas P. Groh • 12 Nov., 2022

Was für ein kranker, geiler Scheiß! Was habe ich da nur gelesen ? Der Autor Garth Ennis (THE BOYS, PREACHER) präsentiert uns hier ein Werk welches doch sehr von seinem eigentlichen Schreibstil abweicht. Klar, sind seine Geschichten brutal und zynisch aber meist auch durchzogen von schwarzen Humor und leichtfüßigen Dialogen, die beiden letzten Komponenten lässt Ennis hier komplett außen vor. Seine neuster Streich A WALK THROUGH HELL ist ein alptraumartiger Trip in die Tiefen der menschlichen Abgründe und darüber hinaus... Kurz etwas zur Story: Es ist eine Routineuntersuchung. Die FBI-Spezialagenten Shaw und McGregor kümmern sich um die kleinen, alltäglichen Fälle – und Shaw ist das ganz recht so. Sie ist 40, dem Burnout nahe, und die Schatten ihres letzten Falls verfolgen sie noch immer. Ihr Partner McGregor hingegen ist jung und idealistisch, bereit es mit allem aufzunehmen, das ihm das Schicksal vor die Füße wirft. Doch dann verschwinden zwei Agenten in einer Lagerhalle. Shaw und Mc Gregor werden losgeschickt, um das Gebäude zu untersuchen … und finden dort einen Albtraum vor, der die Grenzen jeder Vorstellungskraft übersteigt. Diese Nacht wird nie enden... Die Story in A WALK THROUGH HELL ist intelligent geschrieben und sehr verschachtelt erzählt. Dies kommt der düsteren, sehr beklemmenden Prämisse sehr entgegen und hebt das Potenzial der Horror-Story um ein vielfaches. Die Wendungen und die Spannung sind kaum zu ertragen, so wie manche diabolische Grausamkeiten, die mit Wort und Bild beängstigend beschrieben werden. Ennis lässt uns den Schmerz, die Angst und die Dunkelheit wahrlich spüren, so sehr, dass man nach dem lesen doch etwas verstört sein könnte. So komplex und unkategorisierbar wie die Geschichte selbst sind auch die Figuren darin. Wir blicken tief in die tragischen Erlebnisse der Protagonistin und erblicken das absolut Böse des Antagonisten und nichts davon lässt uns kalt oder ist gar so wie es scheint. Die Kritik an Religionen, die Brutalität, der Symbolismus und das ständige Spiel mit der Angst, sowie mit den Erwartungen des Lesers sind allgegenwärtig und zerren an den Nerven. Ja, A WALK THROUGH HELL ist nicht für schwache Nerven, nichts für zwischendurch und schon gar nichts für unerfahrene Comicleser. Die hervorragende Geschichte wird durch die Zeichnungen von Goran Sudžuka (Y – THE LAST MAN, HELLBLAZER) so richtig lebendig. Die Zeichnungen sind sehr Detailreich, qualitativ hoch und spiegeln die d üstere Vision Ennis perfekt wider. A WALK THROUGH HELL ist ein Comic der dir alles abverlangen wird, dich aber mit einer intelligenten wie grausamen Geschichte belohnt und mit tollen wie verstörenden Bildern betören sowie verstören wird.

#FilmReview zu DER BESTE FILM ALLER ZEITEN

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Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.

#FilmReview zu DEATHCEMBER - 24 DOORS TO HELL

von Thomas P. Groh • 11 Nov., 2022

Bilder: © Busch Media Group www.buschmediagroup.com www.facebook.com/buschmediagroup

#FilmReview zu WALKING TALL

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WALKING TALL das Remake des gleichnamigen Actionfilms von 1973, ist eine Ein-Mann-Show die einen unzerstörbaren Helden auf Selbstjustiz-Tour zeigt. Selbst in der Zeit, als WALKING TALL rauskam (2004) war diese Art Actionfilme zu machen schon altmodisch. Doch dafür bringen uns die Macher des Films für kurze Zeit die 80er/90er wieder zurück. Kurz etwas zur Story: Wenn es darum geht, der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, sind alle Mittel heilig. Bei der Rückkehr in seine einstmals friedliche Heimatstadt findet der ehemalige Soldat Chris Vaughn (Dwayne Johnson) ein desolates Bild vor: Korruption und Kriminalität haben sich unter den Bürgern breitgemacht. Um dem Einhalt zu gebieten, lässt sich Vaughn kurzerhand zum Sheriff wählen und nimmt das Gesetz selbst in die Hand.

#FilmReview zu BULLET TRAIN

von Thomas P. Groh • 29 Okt., 2022

Regisseur David Leitch, der schon Actionkracher wie ATOMIC BLONDE und DEADPOOL 2 inszenierte, wollte mal etwas noch dynamischeres machen und erschuf BULLET TRAIN, welcher auf den gleichnamigen Buch von Kotaro Isaka basiert, aber seine eigene Selbstständigkeit besitzt. Auch wenn es ein amerikanischer Actioner wurde, blieb das japanische Feeling dennoch erhalten, welches eine stilistische Mischung ergibt. Kurz etwas zur Story: L adybug (Brad Pitt), der vom Pech verfolgte Auftragskiller ist entschlossen, seinen Job in Ruhe und Frieden zu erledigen, nachdem in letzter Zeit zu viele Dinge aus dem Ruder gelaufen sind. Das Schicksal hat jedoch andere Pläne, denn Ladybugs neueste Mission setzt ihn auf einen direkten Kollisionskurs mit tödlichen Gegnern aus der ganzen Welt – die alle irgendwie miteinander verbunden sind, dabei aber gegensätzliche Ziele verfolgen. Das alles passiert an Bord des schnellsten Zuges, den es gibt - und Ladybug muss einen Weg finden, wie er ihn verlassen kann.

#FilmReview zu THE INVITATION - Bis dass der Tod uns scheidet

von Thomas P. Groh • 28 Okt., 2022

#FilmReview zu GHOST MASK: SCAR

von Thomas P. Groh • 27 Okt., 2022

Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.

#ComicReview zu GOD COUNTRY

von Thomas P. Groh • 15 Okt., 2022

Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.