Blog Post

#FilmKritik zu Feuer & Flamme

Thomas P. Groh • März 18, 2020

FEUER & FLAMME

Ab dem 20. März 2020 ist FEUER & FLAMME auf DVD, Blu-ray und digital erhältlich. Erfahrt hier meine bescheidene Meinung zum schwedischen Liebesfilm...

INHALT

Nur eine Straße trennt die beiden Vergnügungsparks der Schaustellerfamilien Lindgren und Nilsson, die mit hinterlistigen Tricks einen harten Konkurrenzkampf um die zahlende Kundschaft führen. Während die einen märchenhafte Unterhaltung bieten, locken die anderen das schaulustige Publikum mit Stripshows und billigem Bier. In dieser sonst so bunten Welt voller Magie und Attraktionen, wachsen auch Ninni und John, die Kinder der verfeindeten Familien, im Schatten der bitteren Rivalitätskämpfe auf. Erst als sie Jahre später erneut aufeinandertreffen, verlieben sie sich hoffnungslos ineinander. Ihre verbotene Liebe lässt die Familienkonflikte eskalieren und stellt ihre Beziehung und Loyalität auf eine harte Probe.

INFO

Titel: Feuer & Flamme

Originaltitel: SWOON

Heimkinostart: 20.03.2020

Regie: Måns Mårlind, Björn Stein

Drehbuch: Måns Mårlind, Lily Oakes

Darsteller: Frida Gustavsson · Albin Grenholm · Robert Gustafsson · Helena af Sandeberg · Lennart Jähkel

Lauflänge: 100 Minuten

Genre: Liebesfilm, Drama

Produktionsland: Schweden

Jahr: 2019

FSK: ab 12

Verleih: Capelight Pictures

Meine bescheidene Meinung:

Der schwedische Liebesfilm Feuer & Flamme soll auf wahren Ereignissen basieren. Inwiefern dies korrekt ist, lass ich mal außen vor. Aber eines kann ich schon einmal vorne wegnehmen; Wer nicht auf Kitsch und pure Romantik steht, der sollte lieber die Finger von diesem Film lassen, für alle hoffnungslosen Romantiker (wie ich) ist dies ein nahezu erwärmender Film geworden.

Feuer & Flamme spielt im Jahr 1940 in Stockholm und dreht sich um zwei verfeindete Familien.

Eine magische Liebesgeschichte, die ihren Kitsch förmlich frönt. Die Vergnügungsparks der Familien Lindgren und Nilsson trennen nur eine Straße voneinander, und so tobt ein harter Konkurrenzkampf zwischen ihnen. Mit fiesen Tricks und hinterhältigen Aktionen, kämpfen sie um die Gunst der zahlenden Kundschaft. Während die einen, einen Zigeunertraum, mit billigem Bier, Striptease und Musik bieten, locken die anderen mit märchenhafter Unterhaltung sowie Glanz und Gloria, das schaulustige Volk. Trotz dieser Feindseligkeit, besteht ihre Welt auch aus Zauber und Magie, in der sogar Liebe, zwischen der zerbrechlichen Ninni Nilsson (Frida Gustavsson) und dem Herumstreuner und liebevollen Vater John Lindgren (Albin Grenholm) entstehen kann. Sie verlieben sich tatsächlich unsterblich ineinander, aber ihre verbotene Liebe, steht unter keinem guten Stern. Immer wieder stellt sich etwas Böses zwischen ihnen. Zwietracht, Missgunst und der blanke Hass, und die Fehde der Familien scheint ihre Liebe zu zerstören…

Die Regisseure Måns Mårlind und Björn Stein erschufen einen bezaubernden Liebesfilm, mit viel Fantasie und einem unbeugsamen Hang zu Kitsch und Dramatik. Der Opener-Score und die kurze Achterbahn-Montage macht schon Lust auf dem was noch folgt... auf einen Rausch der verträumten Bilder.

Mit schönen Kamerafahrten, dem Blick für das Besondere und ausgefallenen kleinen Einfällen, verzaubern sie die Zuschauer. So wie mit netten Spielereien, etwa wenn eine Zeichnung auf einem Papier lebendig wird. Oder plötzlich Blumen von Ninnis Kleid fallen und sie in einem schwarzen Loch der Trauer versinkt, vermitteln die Regisseure die Magie und den Zauber der Liebe und den der Trauer, welches diese ausmachen. Noch dazu ist das Liebes-Spektakel wunderbar bebildert, mit dominanter Farbgebung und einem exzellenten Spiel mit Licht und Schatten. Feuer & Flamme lädt zum Verzaubern und zum Träumen ein, in einer bunten Welt voller Magie. Die authentischen Kostüme und Masken machen einen opulenten Eindruck und vermitteln die Gesellschaft der damaligen Zeit ganz ordentlich. Doch es sind die wundervollen Kulissen, die zu dieser Zeit durchaus passen, aber vor allem zum Wegträumen und hier Verweilen einladen. Die Geschichte spielt eigentlich zu einer ganz traurigen (Nazi)Zeit, doch der Krieg bleibt immer eine kleine Randerscheinung, die mit der Zeit immer erdrückender wird. Wie eine Krankheit, die sich langsam ausbreitet und dann mit Hakenkreuzen alles auffrisst. Doch hier steht die Liebe klar im Vordergrund und dies soll man auch in jeder Szene spüren und visuell erleben.

Die Story einer verbotenen Liebe, in dem die Eltern das Böse darstellen, ist dominant gewählt , obwohl die Bosheit, ja die Grausamkeit der Eltern, zu belanglos abgearbeitet und zu blauäugig aufgelöst wird. Man hätte mehr Screentime für Johns Bruders rausholen können und subtiler mit diesem Thema, welches ihn umgibt, umgehen können. Viele Handlungsstränge werden nicht wieder aufgenommen oder werden sträflich vernachlässigt. Sowie z. B. die Geschichte um den deutschen Ingenieur, oder die Mithilfe des Vaters von Ninni, beim Widerstand. Doch dem steht die herausragende schauspielerische Leistung aller Darsteller und der überschwängliche Mut zum Kitsch und mit Hang zur Übertreibung gegenüber, welchen diesen Film schon fast einzigartig erscheinen lässt. Bedeutungsschwangere Szenen zeigen die Liebe auf vielfälltige Weise. Wie z.B. die eine Szene, wo das verliebte Paar, vor dem Waisenhaus, die Kinder mit Animationen bespaßen, dies ist unbeschreiblich friedvoll und zeigt die Schönheit der kleinen Dinge und die Liebe, die uns Menschen eigentlich ausmachen sollte.

Feuer & Flamme ist ein wunderschöner, kleiner altmodischer Film, mit einem sympathischen Score und einem romantisch schlagendem Träumerherz.

GENRE-BEWERTUNG

GESAMT-BEWERTUNG

Bilder: © Capelight Pictures

< Älterer Beitrag

Neuerer Beitrag >

E-Mail

#ComicReview zu PUNISHER 1 - DER KÖNIG DER KILLER

von Thomas P. Groh • 27 Nov., 2022

Der Start einer neuen (Comic) PUNISHER-Reihe birgt so einige Abgründe, Überraschungen und neue Verbündete, seid gespannt, es lohnt sich...

#ComicReview zu THE SPIDER KING

von Thomas P. Groh • 27 Nov., 2022

Dies ist wirklich ein kleines, feines Meisterwerk, anders kann ich es nicht beschreiben. Dies liegt mit unter an der mitreißend wie ungewöhnlich erzählten Geschichte von Josh Vann (übrigens, sein Erstlingswerk, wie von allen Mitwirkenden auch), aber das wirkliche Highlight und das berauschende Augenmerk liegt an den wunderschönen und absolut einzigartigen Zeichnungen von der begnadeten Künstlerin Simone D`Armini und der beeindruckenden Kolorierung von Adrian Bloch. Einfach nur Wow! THE SPIDER KING ist ein über Crowdfunding finanzierter Comic, der die absurd fantastische Frage stellt: Was wäre passiert, wenn Aliens im Mittelalter auf die Erde gekommen wären? Kurz etwas zur Story: Als im Jahr 956 n. Chr. eine Flotte von Raumschiffen in Nordeuropa abstürzt, ist eine bunte Truppe heldenhafter Wikinger die letzte Phalanx gegen einen brutalen intergalaktischen Kriegsherrn. Stürzt euch gemeinsam mit diesen Wikingerkriegern in die alles entscheidende Verteidigungsschlacht: Ausgerüstet mit futuristischer Technologie und Waffen jenseits aller Vorstellungskraft liefern die Außerirdischen unseren ungewöhnlichen Helden einen unvergleichlichen Kampf … Meine Wenigkeit hat ja schon viel abgedrehtes Zeug gesehen oder gelesen, aber was THE SPIDER KING hier abfeuert ist sehr besonders. Besonders in der Bildersprache, besonders in der Story, besonders in den Feinheiten, besonders originell und vor allem besonders wundervoll. THE SPIDER KING ist gespickt mit schwarzen Humor, besticht mit wuchtiger Action und mit stilsicherer Brutalität. Ein Genre-Crossover der besonderen Art, welches sich in Science-Fiction sowie in Fantasy einordnen lässt. Der Lesefluss ist nahezu berauschend und man wird regelrecht hineingezogen, in diese bunt-düstere Welt, von der man eigentlich gar nicht mehr weg will. Charaktere zum Verlieben, Kämpfe zum Staunen, eine Geschichte zum Mitfiebern und ein Bilderrausch zum Wegträumen. THE SPIDER KING hat alles. Mein Review ist kurz und knapp, ja, das weiß ich, aber mehr gibt es nicht zu sagen - THE SPIDER KING ist ein kleines Meisterwerk, wie schon erwähnt... Der mir hier vorliegende Comicband enthält die Serie mit vier Ausgaben, plus zwei Bonus-Kurzgeschichten, des weiteren eine Kunstgalerie mit Covern und Pin-ups und ein Skizzenbuch mit Charakterdesigns von Simone D'Armini. Was will ein ComicHerz mehr? THE SPIDER KING hat alles was man sich von einem Comic wünschen kann – EIN COMIC MIT HERZ UND SEELE!

#ComicReview zu A WALK THROUGH HELL - BAND EINS

von Thomas P. Groh • 12 Nov., 2022

Was für ein kranker, geiler Scheiß! Was habe ich da nur gelesen ? Der Autor Garth Ennis (THE BOYS, PREACHER) präsentiert uns hier ein Werk welches doch sehr von seinem eigentlichen Schreibstil abweicht. Klar, sind seine Geschichten brutal und zynisch aber meist auch durchzogen von schwarzen Humor und leichtfüßigen Dialogen, die beiden letzten Komponenten lässt Ennis hier komplett außen vor. Seine neuster Streich A WALK THROUGH HELL ist ein alptraumartiger Trip in die Tiefen der menschlichen Abgründe und darüber hinaus... Kurz etwas zur Story: Es ist eine Routineuntersuchung. Die FBI-Spezialagenten Shaw und McGregor kümmern sich um die kleinen, alltäglichen Fälle – und Shaw ist das ganz recht so. Sie ist 40, dem Burnout nahe, und die Schatten ihres letzten Falls verfolgen sie noch immer. Ihr Partner McGregor hingegen ist jung und idealistisch, bereit es mit allem aufzunehmen, das ihm das Schicksal vor die Füße wirft. Doch dann verschwinden zwei Agenten in einer Lagerhalle. Shaw und Mc Gregor werden losgeschickt, um das Gebäude zu untersuchen … und finden dort einen Albtraum vor, der die Grenzen jeder Vorstellungskraft übersteigt. Diese Nacht wird nie enden... Die Story in A WALK THROUGH HELL ist intelligent geschrieben und sehr verschachtelt erzählt. Dies kommt der düsteren, sehr beklemmenden Prämisse sehr entgegen und hebt das Potenzial der Horror-Story um ein vielfaches. Die Wendungen und die Spannung sind kaum zu ertragen, so wie manche diabolische Grausamkeiten, die mit Wort und Bild beängstigend beschrieben werden. Ennis lässt uns den Schmerz, die Angst und die Dunkelheit wahrlich spüren, so sehr, dass man nach dem lesen doch etwas verstört sein könnte. So komplex und unkategorisierbar wie die Geschichte selbst sind auch die Figuren darin. Wir blicken tief in die tragischen Erlebnisse der Protagonistin und erblicken das absolut Böse des Antagonisten und nichts davon lässt uns kalt oder ist gar so wie es scheint. Die Kritik an Religionen, die Brutalität, der Symbolismus und das ständige Spiel mit der Angst, sowie mit den Erwartungen des Lesers sind allgegenwärtig und zerren an den Nerven. Ja, A WALK THROUGH HELL ist nicht für schwache Nerven, nichts für zwischendurch und schon gar nichts für unerfahrene Comicleser. Die hervorragende Geschichte wird durch die Zeichnungen von Goran Sudžuka (Y – THE LAST MAN, HELLBLAZER) so richtig lebendig. Die Zeichnungen sind sehr Detailreich, qualitativ hoch und spiegeln die d üstere Vision Ennis perfekt wider. A WALK THROUGH HELL ist ein Comic der dir alles abverlangen wird, dich aber mit einer intelligenten wie grausamen Geschichte belohnt und mit tollen wie verstörenden Bildern betören sowie verstören wird.

#FilmReview zu DER BESTE FILM ALLER ZEITEN

von Thomas P. Groh • 11 Nov., 2022

Ein Film übers Filmemachen, das klingt erst Mal nicht mehr so spannend, da es schon einige Vertreter davon gibt, kann aber durchaus funktionieren. Vor allem wenn dabei solch viele kreative wie talentierte Filmemacher und Schauspieler zusammenkommen um das Projekt zu realisieren. Kurz etwas zur Story: Als ein milliardenschwerer Unternehmer impulsiv beschließt, einen unvergesslichen Film zu drehen, ist nur das Beste gut genug. Die exzentrische Filmemacherin Lola Cuevas (Penélope Cruz) wird rekrutiert, um bei diesem ehrgeizigen Unterfangen Regie zu führen. Vervollständigt wird das All-Star-Team durch zwei Schauspiel-Legenden mit enormem Talent, aber noch größeren Egos: Hollywood-Frauenschwarm Félix Rivero (Antonio Banderas) und das Enfant Terrible der Theaterwelt Iván Torres (Oscar Martínez), die gegensätzlicher nicht sein könnten. Beide sind Legenden – und einander nicht gut gesonnen. Um die Dreharbeiten nicht zu gefährden, stellt Lola die beiden auf immer exzentrischere Proben. Félix und Iván müssen sich nicht nur den Fallstricken ihrer Eitelkeit stellen, sondern auch ihrem eigenen Vermächtnis.

#FilmReview zu DEATHCEMBER - 24 DOORS TO HELL

von Thomas P. Groh • 11 Nov., 2022

#FilmReview zu WALKING TALL

von Thomas P. Groh • 30 Okt., 2022

WALKING TALL das Remake des gleichnamigen Actionfilms von 1973, ist eine Ein-Mann-Show die einen unzerstörbaren Helden auf Selbstjustiz-Tour zeigt. Selbst in der Zeit, als WALKING TALL rauskam (2004) war diese Art Actionfilme zu machen schon altmodisch. Doch dafür bringen uns die Macher des Films für kurze Zeit die 80er/90er wieder zurück. Kurz etwas zur Story: Wenn es darum geht, der Gerechtigkeit zum Sieg zu verhelfen, sind alle Mittel heilig. Bei der Rückkehr in seine einstmals friedliche Heimatstadt findet der ehemalige Soldat Chris Vaughn (Dwayne Johnson) ein desolates Bild vor: Korruption und Kriminalität haben sich unter den Bürgern breitgemacht. Um dem Einhalt zu gebieten, lässt sich Vaughn kurzerhand zum Sheriff wählen und nimmt das Gesetz selbst in die Hand.

#FilmReview zu BULLET TRAIN

von Thomas P. Groh • 29 Okt., 2022

Regisseur David Leitch, der schon Actionkracher wie ATOMIC BLONDE und DEADPOOL 2 inszenierte, wollte mal etwas noch dynamischeres machen und erschuf BULLET TRAIN, welcher auf den gleichnamigen Buch von Kotaro Isaka basiert, aber seine eigene Selbstständigkeit besitzt. Auch wenn es ein amerikanischer Actioner wurde, blieb das japanische Feeling dennoch erhalten, welches eine stilistische Mischung ergibt. Kurz etwas zur Story: L adybug (Brad Pitt), der vom Pech verfolgte Auftragskiller ist entschlossen, seinen Job in Ruhe und Frieden zu erledigen, nachdem in letzter Zeit zu viele Dinge aus dem Ruder gelaufen sind. Das Schicksal hat jedoch andere Pläne, denn Ladybugs neueste Mission setzt ihn auf einen direkten Kollisionskurs mit tödlichen Gegnern aus der ganzen Welt – die alle irgendwie miteinander verbunden sind, dabei aber gegensätzliche Ziele verfolgen. Das alles passiert an Bord des schnellsten Zuges, den es gibt - und Ladybug muss einen Weg finden, wie er ihn verlassen kann.

#FilmReview zu THE INVITATION - Bis dass der Tod uns scheidet

von Thomas P. Groh • 28 Okt., 2022

#FilmReview zu GHOST MASK: SCAR

von Thomas P. Groh • 27 Okt., 2022

Der Horrorfilm ist ein Genre, welches man anscheinend nicht totreiten kann, jährlich kommen hunderte Filme raus, aber nur sehr wenige sind wirklich schaubar. Bei asiatischen Horrorfilmen hingegen trifft dies nicht ganz zu, denn diese liefern meist solide oder herausragend ab. Nun bringt uns Busch Media Group das Horrordrama GHOST MASK: SCAR vom Kameramann des Zombie-Hits ONE CUT OF THE DEAD, Takeshi Sone. Kurz etwas zur Story: Vor zwei Jahren verschwand die Schwester der japanischen Studentin Miyu in der koreanischen Metropole Seoul. Geplagt von schmerzvollen Erinnerungen ist Miyu nach Korea gekommen und hat sich auf die Suche nach der Verschollenen begeben. Kurz nach ihrer Ankunft lernt sie die Schönheitschirurgin Hana kennen, die sie auf mysteriöse Weise an ihre Schwester erinnert. Als Miyu auch Hanas eifersüchtige Partnerin Hyoshin kennenlernt, wird es immer gefährlicher, die Wahrheit über die verschwundene Schwester ans Licht zu bringen.

#ComicReview zu GOD COUNTRY

von Thomas P. Groh • 15 Okt., 2022

Wenn einem beim Lesen Gänsehaut über den ganzen Körper läuft, oder man vom Staunen nicht mehr herauskommt, dann weiß man definitiv, dies ist eine geniale Geschichte. Dafür muss die Story nicht einmal besonders innovativ sein, nein, es reicht wenn man sie gut erzählt und die Bildersprache dazu passt. Dies alles und noch so viel mehr vereint GOD COUNTRY und lässt den Leser für eine gewisse Zeit darin versinken. Kurz etwas zur Story: Emmett Quinlan. Der verwitwete ältere Herr, der an Demenz leidet, ist nicht nur ein großes Problem für seine Kinder – seine gewalttätigen Ausbrüche nehmen ein Ausmaß an, dem auch die örtliche Polizei nicht mehr Herr werden kann. Als ein Tornado sein Haus und die umliegende Stadt im Westen von Texas verwüstet, erhebt sich ein wiederhergestellter Quinlan aus diesen Trümmern: Ein verzaubertes Schwert aus dem Auge des Sturms hält jedoch mehr für ihn bereit als nur einen gesunden Geist und Körper. Emmett ist nun der einzige Mann weit und breit, der sich den überirdischen Kreaturen stellen kann, die seine Heimat terrorisieren. Jenen Ungeheuern, die das mysteriöse Schwert erst nach Texas gelockt hat … GOD COUNTRY hat alles was ein toller Comic braucht, reichlich Action, bisschen Drama, eine Prise Humor, Spannung und ganz viel mystischen Heldenkram. Die herzerwärmende, in sich schlüssige und abgeschlossene Geschichte handelt von Glauben, Vergebung, Schuld und Sühne, Familie und den ewigen Kampf Gut gegen Böse und macht daraus eine Heldensaga der Extraklasse. Obwohl die Fantasy und die (Götter)Kämpfe klar im Vordergrund stehen, ist GOD COUNTRY in den Tiefen seines Herzen ein emotional berührendes Familiendrama. - Eine Familie, die beinahe durch die Krankheit Demenz auseinander gerissen wird, ein sprechendes Schwert, das Schwert aller Schwerter, ein allmächtiger Gott der das Schwert zurück will, ein Held wider Willen, die Hölle und noch vieles mehr – das ist GOD COUNTRY - Die Macher schaffen es die Spannung bis zum Schluss aufrechtzuerhalten und es, trotz der Emotionalität, ohne Kitsch durchzuziehen. Ohne Angst vor großen Gefühlen, noch größeren Kämpfen und mit der nötigen Härte im Gepäck, erschufen Donny Cates (DOCTOR STRANGE, THANOS, THOR, VENOM) und Geoff Shaw (CONAN, CROSSOVER) einen brennenden Stern am ComicHimmel. Die Bilder, das Worldbuilding sind einfach fantastisch und auf höchstem Level. Das Pacing gönnt dem Leser keine Verschnaufpause, dies könnte auch der einzige Kritikpunkt sein, aber das wäre Meckern auf hohem Niveau. So um die ein oder zwei Kapitel mehr hätten der Geschichte sicher nicht geschadet, aber dafür kommt bestimmt keine Langeweile auf. GOD COUNTRY ist rundum stimmig und ein Gewinn für jeden der sich diesen Band zulegt.